Aguas de ceniza

Crítica de "Albert Nobbs" en El País

2012-01-29T12:33:00.002+01:00

Esta es la primera crítica española que he leído de "Albert Nobbs". Se público el pasado viernes 27 en el diario El País, firmada por J.O. Es bastante amarga, por cierto, aunque comparto algunas ideas con ella. Señala, eso sí, las grandes posibilidades del personaje central y el extraordinario trabajo de Glenn Close.

ALBERT NOBBS

Dirección: Rodrigo García.
Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins.
Género: drama. Irlanda, 2011.
Duración: 113 minutos.

Consciente del poderío de un personaje cargado de matices, Glenn Close lleva agarrada a Albert Nobbs desde 1982, año en el que lo interpretó por primera vez en el teatro. Sin embargo, la actriz ha tenido que esperar casi 30 años para llevarlo al cine, tras muchos esfuerzos, en una película en la que ella lo es todo: actúa, produce y participa en el guion. Close es Nobbs. Nobbs es Close. No hay más, quizá porque la historia, de inmensas posibilidades, se queda a mitad de camino de todo. De la profunda reflexión moral o social. También de la emoción de una de esas historias más grandes que la vida: la de una mujer que durante años se hace pasar por un hombre para poder ganarse el sustento en el Dublín de la época victoriana; una especie de mayordomo de un pequeño hotel que, atrapado en un cuerpo ficticio, comienza a dudar de su propia condición. Apariencia de poder masculino frente a la opresión social femenina. Apariencia de convención afectiva frente a la represión (homo)sexual. Un pedazo de personaje cuyo disfraz se ha convertido en una prisión. Sin embargo, Albert Nobbs, la película, no tiene el fuelle de su criatura.

Da la impresión de que por el largo proceso de preproducción han pasado demasiadas manos. Según los créditos, se supone que István Szabó, especialista en vidas artificiales, en existencias de doble capa (Mephisto, Taking sides), creó un relato basado en la novela original, La vida singular de Albert Nobbs, de George Moore, publicada en 1928, y que de ese relato partió Gabriella Prekop, su colaboradora habitual, para confeccionar un guion que, más tarde, han variado Close y John Banville. Pero el resultado, adocenado por una puesta en escena de Rodrigo García cercana a un lujoso telefilme, pero poco más, es un tanto alicorto. No hay un verdadero análisis y Albert Nobbs se convierte en una obra casi conceptual, de pincelada impresionista, que en última instancia pide ayuda al melodrama al ser consciente de su propia frialdad.

Para leer la crítica en la web de El País, pincha AQUÍ

Estreno de "Albert Nobbs" en España y tres nominaciones para los Óscares

2012-01-27T10:08:00.002+01:00

Hoy se estrena en España "Albert Nobbs", la película dirigida por Rodrigo García y protagonizada por Glenn Close basada en "La vida singular de Albert Nobbs", la última novela que he traducido. La cinta tiene tres nominaciones para los Óscares: Mejor Actriz, para Glenn Close, Mejor Actriz Secundaria, para Janet McTeer, y Mejor Maquillaje.

Aquí está el enlace a la web oficial de la película ALBERT NOBBS

Reseña sobre "Albert Nobbs" en La verdad de Murcia

2012-01-14T15:21:00.000+01:00

Esta es la reseña que el escritor Enrique Rubio le ha dedicado hoy en el semanario cultural Ababol de "La verdad de Murcia" a La vida singular de Albert Nobbs, con mención incluida para el traductor de la novela. Pongo aquí el breve texto:

"Libro en que está basada la película protagonizada por Glenn Close, a estrenar a principios de enero, y publicado en España por primera vez gracias a la magnífica traducción del murciano Gonzalo Gómez. Escrito con una técnica narrativa muy adelantada para su tiempo, Moore nos cuenta la historia de una mujer que se disfraza de hombre para poder sobrevivir en la Irlanda de 1860. Aunque no nos descubre la pólvora en el siglo XXI, el conflicto de los derechos civiles con la identidad de género, el travestismo y la homosexualidad siguen vigentes en la actualidad."

"El tesoro de Mhorrer" ya tiene cubierta

2012-01-10T19:09:00.003+01:00

Esta es la llamativa cubierta de El tesoro de Mhorrer (del escritor inglés MFW Curran), traducción que hice el año pasado para la editorial "La Factoría de Ideas", y que está a punto de publicarse. Tiene 352 páginas y es la segunda entrega de la trilogía de fantasía épica La guerra secreta. Se trata de una saga llena de aventuras, misterios y batallas trepidantes en la línea de El señor de los anillos. La obra llegará próximamente a las librerías españolas y, poco después, a las hispanoamericanas a través de la distribuidora "Océano".

Más reseñas sobre "Albert Nobbs"

2011-12-27T11:55:00.002+01:00

El diario digital El Imparcial recomienda La vida singular de Albert Nobbs como libro para regalar estas navidades:

Para leer la reseña en el diario, pincha en la imagen.

La página web dedicada a los libros Melibro también lo ha reseñado positivamente:

Para leer el texto, pincha en la captura de pantalla

El blog Misterio Londres lo comentó hace unos días:

Para leer el texto, pincha en la imagen

Presentación de "Albert Nobbs" y "Correspondencia Chejov/Gorki"

2011-12-15T13:09:00.003+01:00

El próximo martes 20 de diciembre, a las 18:30, presentaremos en el Salón de Actos del Museo Arqueológico de Murcia "La vida singular de Albert Nobbs" y la "Correspondencia Chejov/Gorki", que ha traducido mi buen amigo Rubén Pujante Corbalán, también para la editorial Funambulista, y que ya ha aparecido reseñada amplia y elogiosamente en el diario Público. Nos acompañará en el acto el poeta y Catedrático de Literatura Vicente Cervera Salinas. Pongo aquí la invitación al acto:

Reseña de "La vida singular de Albert Nobbs" en el blog de Rubén Castillo y en "La tribuna del Noroeste"

2011-11-28T10:04:00.006+01:00

El escritor Rubén Castillo publicó ayer una extensa y detallada reseña sobre La vida singular de Albert Nobbs en su estupendo blog de crítica literaria Librario Íntimo. El texto también apareció publicado en el periódico murciano La tribuna del Noroeste.

Para leer la reseña en el blog de Rubén Castillo, pincha AQUÍ

Esta es la reseña tal y como salió en La tribuna del Noroeste:

Ya hay fecha de estreno en España para la película "Albert Nobbs"

2011-11-24T13:27:00.001+01:00

La película "Albert Nobbs", dirigida por Rodrigo García y protagonizada por Glenn Close, inspirada en la nouvelle "La vida singular de Albert Nobbs", de George Moore, se estrenará en España el viernes 27 de enero de 2012.

Aquí está el tráiler de la película en inglés, con una canción de Sinead O'Connor:

Terminada la traducción al español de "Mona Lisa Craving"

2011-11-19T14:29:00.001+01:00

Esta mañana he terminado la traducción de Mona Lisa Craving, la novela de género fantástico de la autora norteamericana Sunny, que aparecerá publicada en 2012 con el título El deseo de Mona Lisa en la editorial madrileña La factoría de Ideas. Esta novela es la tercera entrega de la saga de literatura fantástica protagonizada por Mona Lisa, y la cuarta que realizo para esta editorial.

"La vida singular de Albert Nobbs" ya está en las librerías

2011-11-11T13:22:00.002+01:00

Al final, "La vida singular de Albert Nobbs", de George Moore, ha sido distribuido por las librerías españolas un poco antes de lo esperado. Irá llegando durante estos días y la semana que viene a los establecimientos. El libro tiene 145 páginas (incluido un epílogo que he escrito para esta primera traducción al español de la novela), está publicado por la editorial madrileña Funambulista en una cuidada edición en rústica de formato de bolsillo, y cuesta 10'50 euros.

Para los lectores de Murcia y alrededores: Dado que los ejemplares de Funambulista que llegan a las librerías murcianas son escasos, y que éstas no ponen mucho empeño en reponerlos aunque la clientela se los pida, si alguien quiere conseguir algún ejemplar, y no lo encuentra, puedo facilitárselo al mismo precio de venta al público. Para ello, pueden ponerse en contacto conmigo en el correo que aparece a la derecha en el blog.

Si quieres descargar las 20 primeras páginas, pincha AQUÍ

Despedida de Ababol

2011-10-21T20:59:00.002+02:00

El sábado pasado apareció mi última reseña literaria en el suplemento cultural Ababol del diario La verdad. Dejo de colaborar en el suplemento exactamente tres años después de empezar, por falta de tiempo. Creo que cuando uno se propone hacer las cosas, tiene que hacerlas bien, y, si no, dejar paso a otros. Desde aquí les doy las gracias a mis compañeros de página por lo mucho que he aprendido de ellos y lo bien que se han portado conmigo, así como a todos los que habéis leído mis reseñas y a los que me habéis hecho comentarios acerca de ellas. Ha sido una experiencia muy buena.

A punto de publicarse la traducción al español de "The Singular Life of Albert Nobbs", de George Moore

2011-10-15T13:57:00.019+02:00

La traducción de The Singular Life of Albert Nobbs, del irlandés George Moore (1852-1933), que he hecho para la editorial Funambulista, está ya a punto de imprimirse. Se trata de la primera traducción que se ha realizado al español de esta extraordinaria nouvelle en la que se basa la película Albert Nobbs, dirigida por Rodrigo García (hijo del escritor Gabriel García Márquez), que será estrenada próximamente en España, y que está protagonizada por Glenn Close, en un papel por el que la actriz estadounidense ha sido propuesta para los Globos de Oro. La obra, que aparecerá en la colección "Intempestivos" de Funambulista, incluye también un epílogo que he escrito sobre esta novela que narra las vicisitudes de una mujer que se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder ganarse la vida en la Irlanda de 1860.

La hermosa pintura de la cubierta, titulada "Waiters", la ha cedido expresamente para esta edición el pintor inglés David S. Eley, cuyas obras se pueden ver en su web: http://agoodnose.com/

Reseña de "Loco por el haiku", de David G. Lanoue, en La verdad

2011-10-01T20:44:00.005+02:00

La vida es haiku

La primera novela-haiku traza, con sutil humor y poesía, un viaje iniciático por el antiguo Japón

“Loco por el haiku”
Autor: David G. Lanoue
Estilo: Narrativa.
Editorial: Funambulista.
Madrid, 2011.
256 páginas. 16 euros.

Considerada la primera novela-haiku de la historia, Loco por el haiku inicia la trilogía novelística (seguida por Laughing Budda y Haiku Wars, aún no traducidas al español) que, en torno a estos breves poemas de tradición nipona, ha escrito el profesor universitario norteamericano David G. Lanoue, experto en poesía japonesa y traductor de la inmensa obra de Kobayashi Issa, uno de los principales autores de haiku.

Loco por el haiku narra los divertidos avatares de Dientes Salientes, cándido adolescente campesino que abandona su aldea natal para seguir los consejos del maestro Taza de Té (seudónimo que en su día adoptó el propio Kobayashi Issa) y convertirse en un gran poeta del haiku, en un viaje entre picaresco e iniciático por un Japón ancestral lleno de poesía que recuerda, por su delicadeza y fino sentido del humor, y a pesar de las distancias, al Alfanhuí de Rafael Sánchez Ferlosio.

La originalidad de esta novela reside, además, en la inserción de personajes reales en la historia que interactúan con los ficcionales, incluido el mismo autor y sus amigos de la tertulia literaria de Nueva Orleans, en un ejercicio narrativo con ecos de Luigi Pirandello o Miguel de Unamuno. Se produce así una superposición de planos parecida a la de ciertas películas de dibujos animados (véase ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), con la consiguiente confusión entre realidad y ficción, que llega a su culmen con el viaje del propio autor al Japón actual tras los pasos de Dientes Salientes.

Loco por el haiku plantea también un complejo e interesante juego de espejos sobre la traducción poética y sus dificultades para llevarla a la práctica, algo que adquiere una nueva dimensión con la versión castellana de la novela, realizada con eficacia por el uruguayo Carlos Fleitas, después de la traslación de los ideogramas nipones al alfabeto occidental, de ahí al inglés y de este último al español.

Sin embargo, lo más memorable de la novela quizá sea el viaje de Dientes Salientes y su aprendizaje de la poesía en paralelo a la adquisición de la sabiduría vital, metaforizada ésta en el haiku, que aparece como símbolo de la vida y de la propia obra en una completa asimilación entre continente y contenido. No obstante, el haiku se define como un poema breve, natural, espontáneo, que no se toma a sí mismo muy en serio, y que mezcla humor, filosofía y meditación. Exactamente igual que esta novela. De ahí que en un pasaje leamos: “La vida es haiku. Haiku es la vida”. Un libro enternecedor, recomendable, en una hermosa y cuidada edición.

Para leer la reseña ampliada, como apareció en prensa, pincha en la imagen:

Reseña de "La maldición", Franciso Javier Illán Vivas

2011-09-19T19:22:00.007+02:00

La fantasía al poder

“La maldición”
Autor: Francisco J. Illán Vivas.
Estilo: Narrativa.
Editorial: Eldalie.
Badajoz, 2010.
261 páginas, 9 euros.

Además de codirigir la revista “Ágora, papeles de arte gramático”, que se ha consolidado en los últimos años como una de las publicaciones literarias más difundidas del entorno, y de promocionar a muchos escritores desconocidos principalmente del sureste español, Francisco Javier Illán Vivas es autor de una ya extensa obra (cuenta con cinco novelas publicadas, además de cuentos y poemarios) en la que ocupa un lugar preeminente la fantasía, género que, a pesar de tener muchos lectores, aún no ha logrado el estatus que merece dentro de la crítica especializada.

La maldición, que acaba de ser editada por segunda vez después de haber conseguido buenas ventas, es el primer volumen de la trilogía de fantasía épica La cólera de Nébulos, una saga que conjuga la influencia de los mitos mediterráneos con los escandinavos, y que, aparte de mostrar la evidente —e ilustre— influencia del Señor de los anillos, también está enraizada en los grandes poemas épicos occidentales, como La Odisea o La Eneida, lo que queda de manifiesto en el mismo prólogo, en el que el autor pide a Magios, el Consejero nebulida, que narre las aventuras del protagonista Eleazar.

La maldición contiene los elementos fundamentales del género: una geografía, un lenguaje, religiones, mitos propios, etc., lo que sugiere una capacidad imaginativa fuera de lo común, aparte de un pulso narrativo firme y una poderosa capacidad descriptiva que atrapan al lector hasta el final.

Francisco J. Illán Vivas se confirma, pues, como un buen cultivador del difícil género fantástico, del que conoce en profundidad sus resortes y entresijos gracias a su evidente y prolongada experiencia lectora, como afirma la emotiva presentación de Carmen Clemente. Sin duda, La maldición no defraudará a los fieles seguidores del género, muchos de ellos conocedores ya de la obra de este escritor, y a quienes no extrañará que Luis Alberto de Cuenca o Juan Manuel de Prada ya lo hayan elogiado.

Reseña de "Alma", de Javier Moreno, en La verdad

2011-09-17T13:39:00.005+02:00

El alma al desnudo

“ALMA”
Autor: Javier Moreno.
Estilo: Narrativa.
Editorial: Lengua de trapo.
Madrid, 2011.
140 páginas, 16’20 euros.

Después de la sorprendente colección de relatos Atractores extraños, finalista del Premio Setenil al mejor libro español de cuentos en 2010, el matemático, poeta y narrador Javier Moreno (Murcia, 1972) vuelve al terreno de la narrativa en esta original –y quizá pionera en su género- radiografía literaria de un alma, en esta novela sin argumento aparente en la que un narrador desbocado irá revelando poco a poco, como en un puzzle de infinitas piezas, las sucesivas anécdotas, pensamientos y observaciones de todo tipo que irán conformando ese alma.

Apenas interrumpidas por algunos puntos y aparte, y con cierto aire a las novelas experimentales de Camilo José Cela, las ciento cuarenta páginas de Alma, escritas con un fraseo seco y una prosa rapidísima, poseen un tono parecido al del tradicional monólogo interior, a una especie de fluir de la conciencia lleno de un humor involuntario (que a veces resulta ser el mejor o el más gracioso), en el que también se irá desarrollando de forma paralela, con importancia creciente, la enigmática relación entre Eduardo y María (cuya historia como modelo y su caída en desgracia es realmente antológica, así como el ingenioso juego con la peluca de Santiago Carrillo), dos personajes que vienen a completar a su modo la radiografía del alma.

Javier Moreno escribe con la precisión de un tratado científico y, a la vez, el lirismo de un poeta, y posee, además, una capacidad de observación deslumbrante. Quizá sean esas pequeñas píldoras de inteligencia, esas apreciaciones sobre aspectos a priori intrascendentes de la vida cotidiana, de las que está salpicado todo el libro, lo más reseñable de Alma, un libro lleno de hallazgos y de concepción arriesgada, de los que cuesta dejar una vez que se ha abierto, y de los que uno no ha dejado de subrayar en todo momento. Una voz singular, de las más interesantes entre los nuevos narradores españoles.

Próximo proyecto

2011-09-01T11:32:00.004+02:00

Acabo de empezar mi próximo proyecto de traducción: se trata de Mona Lisa Craving, la tercera entrega de la saga fantástica de Mona Lisa, de la autora norteamericana Sunny. Esta saga está emparentada con la de la princesa Lucinda, de la misma autora, y de la que acabo de terminar la traducción del segundo libro, Peligrosa Lucinda.

Terminada la traducción de "Lucinda, dangerously"

2011-08-17T20:18:00.004+02:00

Ayer entregué la traducción al español de "Lucinda, dangerously", la segunda parte de la saga de novelas fantásticas protagonizadas por la princesa Lucinda después de "Lucinda, darkly". Imagino que, previo paso por el corrector, estará en las librerías dentro de unos meses, quizá para navidad, en la editorial que viene publicando a su autora, la norteamericana de origen chino Sunny.

"Las vistas de la señora Manstey", de Edith Wharton, descargable en pdf

2011-07-15T11:22:00.007+02:00

La editorial Funambulista ha colgado en su web el primer relato que publicó la escritora norteamericana Edith Wharton, "Las vistas de la señora Manstey", y que traduje para la antología de cuentos de la autora "Encanto y compañía", aparecida en noviembre de 2010. Pese a su breve extensión, se trata de un cuento magistral y conmovedor, de un intenso lirismo, que prefigura la deshumanización de las grandes ciudades en el siglo XX y, en concreto, en Nueva York.

Para descargar el cuento gratis en pdf, pincha AQUÍ

Otra reseña de "Encanto y compañía", de Edith Wharton, en "El placer de la lectura"

2011-07-08T13:22:00.005+02:00

El libro que hoy comentamos agrupa una serie de siete relatos en el más puro estilo Wharton: una mirada profunda, certera y, por qué no decirlo, dramática, del alma femenina. La escritura es, como siempre, elegante, pero lo que de ella extraemos son las almas de mujeres en toda su crudeza, en su infelicidad, muy en su papel desvaído, secundario, de soporte, siempre a dos pasos por detrás del marido. Echamos en falta en esas vidas lo que Virginia Woolf llamó muy acertadamente “una habitación propia”. La propia existencia de la escritora probablemente le dio mucho tema para sus relatos. Su anodino e infeliz matrimonio y su posterior divorcio le permiten analizar su interior y poner sobre el papel sus vivencias. Los relatos están ordenados y presentados cronológicamente y seguidos por un Postfacio de Laura Gimeno.

Edith Newbold Jones Wharton (Nueva York, 1862-Saint-Brice-sous-Fôret, 1937) escritora norteamericana con vocación europea, nació y vivió en ambientes aristocráticos de alto nivel económico. Su conveniente matrimonio a los veintitrés años con E. R. Wharton, mucho mayor que ella, acabó en divorcio tras veinte desafortunados años. Empezó a publicar a los veintinueve, lo que la convertía en punto discordante en un mundo superficial y elegante, mundo que diseccionó en sus novelas, siguiendo la sugerencia de James, sobre que debía escribir de aquello que conocía: “the first hand account is precious”: Lo importante es contar aquello que hemos vivido, aquello que conocemos muy bien; hablar de lo que sabemos. Y lo que Wharton conocía perfectamente era la alta sociedad neoyorquina, que tan magistralmente plasmó en La edad de la inocencia.

El primer relato, Las vistas de la señora Manstey (1881) casi recuerda a aquella película La calle sin sol, en la que los vecinos se turnan para recibir los pocos rayos de sol que en un rincón del patio duran apenas unos minutos. La viuda Manstey sobrevive mirando por su ventana, que da a la parte trasera del edificio, y desde allí ve pasar las nubes, atisba reflejos de sol en las copas de algún árbol,…Esa ventana es su mundo, su perspectiva vital hecha de retazos, pero que aún así le sirve de tabla de salvación. Tabla que amenaza hundirse cuando las próximas obras en el edificio colindante se anuncian, y su universo se tambalea.

La plenitud de la vida (1893) es el siguiente relato, que personalmente me ha parecido más flojo, un relato que desarrolla la fantasía de una conversación -en una especie de limbo – entre una dama que acaba de morir y el Espíritu de la Vida, desarrollando una reflexión sobre su matrimonio y lo que esperaba encontrar en la vida y ahora, tras la muerte.

En El dedo del destino (1901) tenemos un relato interesantísimo, en el que nos vienen ecos de películas clásicas como Laura, o novelas como El retrato de Dorian Gray, (aunque no en el sentido en que Wilde la escribió), o incluso un cierto aroma a La obra maestra desconocida, de Balzac. Un pintor inmortaliza a la esposa de un amigo en un maravilloso retrato, pero, tras la muerte de la dama, y el paso del tiempo, el amigo requiere que el retrato sea modificado. La interacción entre el espíritu de esa mujer -por medio de la pintura- con los hombres que caen bajo su influjo nos causa na hondísima impresión.

El pretexto (1908) es igualmente una profundísma mirada en el fondo del alma femenina, desde otro ángulo. Una fiel y madura esposa que se ve asaltada por una fortísima pasión, que domina pero que a su vez la impregna y condiciona su vida, hasta que descubre que ha sido utilizada como un pretexto para otros fines.

En El diagnóstico (1930), Wharton descubre otro aspecto de las mujeres, poniéndose en la piel de un hombre ante las puertas de lo que cree su final, con lo que nos descubre que también una mujer puede usar sus armas para conseguir sus objetivos. No por el hecho de ser mujer todo está permitido, obviamente. Y en este caso es el hombre el que se da cuenta de haber sido cruelmente usado por una mujer que dice amarle.
Encanto y Compañía (1934) es una delirante sátira, absolutamente cargada de humor corrosivo, en la que un exitoso hombre de negocios de Wall Street hace el negocio de su vida casándose de modo algo precipitado con una emigrante rusa supuestamente de alto postín, cuya característica principal es la de poseer una interminable parentela que va cayendo sobre las espaldas del sufrido esposo.

La permanente (1935) es el último relato, una corta narración sobre malentendidos y confusiones, que en cierto modo recuerda El diagnóstico, aunque menos elaborada. La importancia de saber si es miércoles o jueves puede hacer que cambie toda la visión de la vida de una mujer…o de un hombre. La traducción de este relato me ha parecido mejorable, francamente. El resto de los relatos, traducidos por otras manos, los considero correctos, pero éste emplea términos algo vulgares y giros que no cuadran bien con el contexto, en mi opinión.

En el Postfacio, Edith Wharton en la distancia corta, Laura Gimeno nos habla de la biografía de la escritora, sus influencias y sus filias. De la biblioteca paterna a su fuerte amistad con Henry James, al que siempre se le ha considerado como su maestro y del que ella ha querido mostrar su independencia. La crítica de la sociedad que mejor conocía, la neoyorquina, así como el descarnado análisis de la institución matrimonial, que en su propia experiencia tan desgraciada le resultó, así como los registros de la mente y el corazón femeninos, y también los masculinos, son temas que le preocupan y le interesan sobremanera a Wharton. En estos siete relatos es el matrimonio, la relación matrimonial, el eje sobre el que gira cada historia. Curiosamente, en ningún caso hay hijos de por medio, quizás para que el análisis de la relación de pareja sea más limpio, sin las interferencias añadidas que los hijos suelen producir.

En conjunto, una obra interesantísima, breve pero densa y jugosa, de lectura atrayente, que la presentación de la editorial hace aún más agradable por su estética y su cómodo manejo.

Reseña de "Libro abierto", de JL Martínez Valero, en La verdad

2011-07-03T18:44:00.004+02:00

Verso limpio

“LIBRO ABIERTO”
Autor: José Luis Martínez Valero.
Estilo: Poesía.
Editorial: La sierpe y el laúd.
Murcia, 2010.
62 páginas. 10 euros.

El quinto poemario publicado por José Luis Martínez Valero es el cuarto número de la colección “Acanto”, meritorio empeño promovido por la asociación literaria ciezana “La sierpe y el laúd” con el fin de difundir nuevas obras de poetas de trayectoria destacada de nuestra región.

En el volumen, que toma su nombre de un verso de Manuel Altolaguirre (“yo y mi sombra / libro abierto”), Martínez Valero incide en su poesía de sesgo clásico, sencillo, luminoso y limpio, en el que entrevera poemas en verso libre con composiciones en octosílabo tan bellas como las juanramonianas “Mañana”, dedicada a Heliodoro Puche, y “Las nubes”, que rinde homenaje al propio Juan Ramón Jiménez.

El autor, a la manera de Azorín, del primer Machado o del Sigüenza de Gabriel Miró, se revela como un fino y paciente observador de los objetos cotidianos así como del paisaje mediterráneo, de aquellos elementos que son siempre eternos y a la vez nuevos, como el mar, la palmera o la luz, en los que busca la esencia de las cosas y del tiempo. En este sentido, “Mirar” es un poema central de “Libro abierto”, una espléndida composición que demuestra que lo original, en arte, está en la mirada personal del creador, no en el tema que trata.

A lo largo de todo “Libro abierto”, y pese a la variedad de sus poemas, escuchamos, como hilo conductor, una voz íntima, experimentada, melancólica, que nos habla en voz baja y que quiere ser discreta, pero que, al mismo tiempo, nos dice muchas verdades (algunas de ellas desagradables) y en las que siempre, ante todo, hallaremos honestidad.

Abren y cierran el poemario dos hermosas ilustraciones realizadas por el propio autor para este libro: una tinta china y un aguafuerte, disciplinas artísticas que José Luis Martínez Valero cultiva con asiduidad y a las que aplica el mismo esmero que a su nítida poesía.

Para leer la reseña ampliada, como apareció en prensa, pincha la imagen:

Reseña de "La osamenta", de Alberto Chessa, en La verdad

2011-06-12T11:27:00.009+02:00

El hombre y la ciudad

“LA OSAMENTA”
Autor: Alberto Chessa.
Estilo: Poesía.
Editorial: Rialp.
Madrid, 2010.
104 páginas. 9’50 euros.

Después de Antonio Aguilar Rodríguez, que en 2003 consiguió otro accésit con Allí donde no estuve, Alberto Chessa (Murcia, 1976) es el segundo autor murciano galardonado recientemente en el premio Adonáis, uno de los certámenes más prestigiosos de la lírica española que, desde los años 40, no ha dejado de dar a conocer a nuevos autores que más tarde se han convertido en figuras de la poesía nacional.

Como afirma Jordi Doce en su inteligente prólogo, La osamenta es “una autobiografía o colección de instantes y pruebas iniciáticas”, algo que se aprecia en las fechas y lugares de composición de los poemas, que oscilan entre 1999 y 2010, y entre las ciudades de Murcia y Madrid principalmente, y que crea cierta dispersión que no ayuda a que el libro fragüe como unidad, pese a que los poemas de preludio y coda (composiciones barrocas bastante hermosas, por cierto) actúen como elementos de cohesión.

Antes que nada, Alberto Chessa se revela en este primer poemario como un buen poeta urbano, nocturno, conocedor de los latidos íntimos y las soledades que subyacen en la vida en la ciudad, como queda reflejado en “De noche”, “Aparición” o en “Historia de dos ciudades”, poema que plasma vívidamente la extrañeza de vivir a caballo entre dos lugares, o en “Ni siquiera de antología”, cruda y conmovedora historia de una vocación poética errada.

También merecen ser destacados varios poemas de estilo conversacional, ocurrentes, trazados con fina ironía y sentido del humor, y no exentos de simbolismo, como son “La mosca”, “La cojera”, “Naturaleza muerta” y “La esperada”, que demuestran que estamos ante un poeta trabajado, conocedor de la tradición, algo que se ratifica en la espléndida “Elegía a un no nacido”.

La osamenta es, pues, un libro iniciático, que no primerizo, acaso algo desigual, de un autor al que habremos de estar atentos en sus próximas incursiones editoriales. Madera de poeta no le falta.

Un recuerdo para Ángel Hernansáez

2011-05-26T09:43:00.010+02:00

Ha pasado poco más de un mes desde la muerte de Ángel Hernánsaez, uno de mis pintores españoles contemporáneos favoritos, al que tuve la suerte de tratar personalmente por ser paisano de Murcia, y a quien escuché decir algunos de los comentarios más inteligentes que he oído acerca de la pintura y el arte en general. Aprovecho esta efeméride para colgar en el blog el artículo que, a su muerte, le dedicó Pedro Montoro Marín, un gran amigo de Ángel Hernánsaez, para recordar a este enorme pintor:

NO OLVIDEMOS A ESTE MURCIANO

Querido amigo: ¡No te vayas tan pronto, espera...! ¡Tenías tantas cosas que decirnos... necesitamos que estés en nuestras tertulias matutinas, en las que sobresalían tus ocurrentes chascarrillos, tus opiniones equilibradas, y tus “pinceles”…! Siempre fuiste un amante de la vida en todas sus manifestaciones: en los viajes, en la fotografía, en tu afición a trabajar la madera y recomponer relojes antiguos y, sobre todo, en la amistad…

Cuando uno de tus amigos, o incluso un mero conocido, sufría una desgracia, tú sentías una consternación que era completamente sincera; como testigo que era de tu estado de ánimo, puedo asegurarlo. Por otra parte, podías criticar a cualquier amigo presente de forma desenfadada y severa a la vez, pero como eras totalmente ajeno a la envidia y al rencor, quien recibía la puya no se lo tomaba a mal. No le sorprendía que tu forma de ser, y la sinceridad con que decías lo que pensabas, te acarrease algunos detractores, que en ningún caso lo fueron de tu pintura, que siempre trascendió la temática localista.

Últimamente te decía que eras un encantador de serpientes, porque tus amigos son innumerables. Para dar una idea, puedo decir que una persona, a la que habías conocido recientemente, me preguntó hace unos días por tu estado de salud, y enseguida observé el inicio de unas lágrimas que consiguió controlar mientras yo seguía la conversación.

Portada del nº 15 de la revista Ágora, obra de Ángel Hernansáez

Tenías un disimulado pudor a la hora de expresar tus sentimientos, y más aún en los actos públicos, cuando recibías elogios. También rechazabas los tópicos sociales rimbombantes. Después de más de cincuenta años de amistad diaria, recuerdo especialmente un día en el que sentí una intensa emoción. Ahora que me escuchas, ¿te acuerdas del día de que te hablo? Fue cuando compramos el periódico y, con él, un librito de Antonio Machado. En la cocina de tu casa comencé a leer el poema “A un olmo seco”, cuando, para mi enorme sorpresa, seguiste recitando el texto de memoria: “ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas”. Tu voz era cada vez más emocionada, casi como un sollozo. Te levantaste de la silla y te fuiste porque podrías llorar. Entonces recordé a Saramago cuando decía: “¡El desamparo que traen los años!, ¡cuántas lágrimas hay detrás de las máscaras!”

Quisiera decir tantas cosas de ti… pero me siento incapaz de expresar todo lo que mereces, y no querrías escuchar por creer que son sensiblerías innecesarias. Querría contar algunas de nuestras vivencias juveniles, tan sorprendentes, alocadas y jubilosas, así como toda la técnica y belleza de tus cuadros. Nuestra amistad fue siempre respetuosa, confidencial y tolerante; estaba determinada por la vida que desarrollamos en disciplinas distintas, lo que no fue obstáculo para que nuestro trato no dejara de intensificarse con los años, igual que te sucedió con otros amigos, con los que siempre practicaste el ejercicio de la prudencia y el respeto a sus opiniones.

Fragmento de pintura de Ángel Hernansáez

Ángel, todavía recuerdo cuando, a los diecisiete años, comenzamos nuestra amistad por aquellas pensiones por las que anduvimos, y donde forjamos un afecto que todavía persiste. En esos años, como en los posteriores, disfrutaste siempre al máximo de cada momento. Fuera o no la época de los exámenes, siempre estabas dispuesto a vivir experiencias agradables, y tu timidez fue desapareciendo antes que la mía. Ahora comprendo cuando dicen que, teniendo buena salud, la felicidad es no tener miedo. Dejaste la carrera de Farmacia para hacerte un pintor auténtico, culto y con sobrados atributos para ser miembro brillante y fundador de la Academia de Bellas Artes de la Arrixaca.

Te formaste en las Facultades de Bellas Artes de Valencia y de San Fernando (Madrid) y, seguidamente, fuiste catedrático de dibujo de enseñanza secundaria por oposición. Te marchaste a Cabra (Córdoba), y siempre nos contabas que fueron unos años, en los que disfrutaste en aquel tiempo detenido, sin prisas, tus tertulias inolvidables en la rebotica, con tus amigos Rafael Herrero, Adolfo, José Luis y el párroco D. Adolfo. La necesidad de explicar el dibujo técnico contribuía a tu sólida y continua formación. Tu labor de excelente profesor proviene de tu naturaleza genética: tu tatarabuelo, tu abuelo, tus padres y tus hermanos también fueron animosos, destacados y excelentes maestros.

Comprobé tu categoría de pedagogo a lo largo de los años, cuando encontrábamos en distintas circunstancias a hombres y mujeres, que te recordaban con afecto y, a veces, como cómplices de las bromas que gastabas cuando eras su profesor; en el inicio de aquella época de rebeldía juvenil que tan irrespetuosa era con los profesores les advertías al comienzo del curso con aspecto adusto: “En mi casa me llaman Pichichi pero aquí ustedes me llamarán don Ángel.”

Sí, es cierto, siempre tuviste una disimulada hombría de bien en el trato personal y profesional que nos cuesta reconocer a los que no la poseemos. ¿Te acuerdas? Siempre nos gustó aquello que le oímos a un cantautor: “cuando un amigo se va, queda un tizón encendido, que no se puede apagar ni con las aguas de un río.” ¿Ya te vas…? No tengas prisa Angel, espera, que Roxana está aquí, ¡esa enorme montaña que te protegió!

Nuevos proyectos

2011-05-24T12:15:00.006+02:00

Esta es la sensual portada, con los créditos licuados, del nuevo proyecto de traducción que llevo entre manos. Se trata de una novela de corte fantástico que ha tenido muy buenas ventas en Estados Unidos. La versión castellana estará terminada para el mes de agosto e, imagino, se publicará en España hacia finales de año.

Crítica en "La verdad" de "Días aparte", de José Rubio

2011-05-21T14:36:00.005+02:00

Retratos de un instante

José Rubio evoca los días poéticos de su memoria en su segundo poemario.

“Días aparte”
Autor: José Rubio
Estilo: Poesía
Editorial: Pre-Textos
Valencia, 2010
80 páginas, 8’65 euros

La cita de Emily Dickinson que abre el libro: «Hay días diferentes de los otros/y delicadamente están aparte» nos da un indicio de que “Días aparte”, el segundo poemario publicado hasta la fecha por José Rubio (Murcia, 1951), se enmarca dentro de esa corriente de la lírica contemporánea española que gusta de aprehender, o de congelar como si de una fotografía se tratase, entre el ruido y la vorágine de los días, aquellos instantes poéticos singulares, aquellos “días que están aparte”.

Como en todas las tendencias literarias, tanto poéticas como narrativas, hay obras que, partiendo de unos postulados comunes, consiguen descollar entre las demás y abrir una nueva vía, que será frecuentada más tarde por muchos autores; y un gran número de libros, la inmensa mayoría, que, manteniendo un nivel digno, no suponen una ruptura manifiesta con las formas establecidas, aunque revelen oficio, cultura y un alto grado de depuración.

Quizá “Días aparte” pertenezca a este segundo tipo de obras, las que discurren por caminos tradicionales, algo que reflejan algunos poemas hermosos y clásicos como “Lo que no perece”, dedicado al valenciano Vicente Gallego; “Mañana de domingo”, o el delicado recuerdo a Ramón Gaya titulado “11 de junio”. A favor de estas composiciones, y al igual que ocurre con el resto del volumen —tanto que podríamos hablar ya de un estilo definido—, hay que decir que están realizadas con un trazo suave, sutil, que demuestra que la sensibilidad de este autor se halla, asimismo, fuera de lo común.

Con todo, quizá sean los poemas de tono elegíaco los que sobresalen del resto, y, entre éstos, aquellos que recuerdan a los seres fallecidos, como “Miguel” o “Inocencia”. Sin embargo, también se echa en falta algo de emoción en las composiciones que reflexionan —y lamentan— el paso del tiempo, como pasa, por ejemplo, en “Sudor”, o en ese recuerdo de la niñez titulado “Tarde de infancia”, en el que, no obstante su belleza, podríamos pedirle al autor más intensidad en la evocación.

El ejemplo anterior podríamos aplicarlo a otros poemas, sobre todo los que están compuestos de apenas tres versos, en los que la idea, o la imagen de la que se parte, constituye de por sí un inicio prometedor, pero que, por falta de desarrollo, quedan sin fraguar del todo y, por consiguiente, se desaprovecha el buen comienzo. “Ceguera” es un ejemplo de esto, y también esa otra composición, sin título, que reproducimos en su totalidad: «Un cielo quieto/se mueve en el estanque/mientras camino». Preciosa imagen, y sugerente, que podría haber dado algo más de sí. Una metáfora del propio poemario.

Para leer la reseña ampliada, tal y como apareció en prensa, pincha la imagen:

"Castillos de aire", exposición de acuarelas de Hélène Picard

2011-05-05T20:10:00.016+02:00

Para ampliar la tarjeta con los datos de la exposición, así como el resto de las imágenes, pincha sobre ellas

La pintora francesa residente en Madrid Hélène Picard, de quien ya hablé en este blog hace aproximadamente un año a propósito de su trabajo My house has turned into a painting, expone estos días en Madrid, en la Galería de Alexandra Irigoyen, y hasta el 30 de mayo, una serie de acuarelas titulada "Castillos de aire", inspirada en el mundo de la infancia, y que a mí me ha resultado especialmente evocadora. Creo que son de ese tipo de imágenes oníricas e inquietantes que no se olvidan, como pasa, por ejemplo, con las ilustraciones que Antoine de Saint-Exupéry realizó para su libro El principito. Como el trabajo de esta artista me gusta especialmente, me he tomado la libertad de poner aquí la tarjeta de presentación de la expo, así como varias imágenes de las acuarelas, por si alguien que lea este blog está en Madrid y tiene la oportunidad de verla. Las acuarelas, por cierto, están a la venta.

Fin de la traducción

2011-05-02T10:13:00.005+02:00

Tras cuatro meses de trabajo, ayer entregué la traducción de una novela que aparecerá publicada seguramente después del verano. Es la segunda entrega de una saga de literatura fantástica llena de aventuras, que no desmerece en absoluto frente a otras obras maestras del género, como El señor de los anillos. Al final, de las horas que uno le dedica a la traducción, le acaba cogiendo cariño a los personajes, y también da un poco de pena que se termine. Esta es la "llamativa" portada del original inglés, de quinientas páginas de extensión, que reproduzco sin el título y sin el nombre del autor por razones editoriales.

Reseña en La verdad de "Tanto amor", de Lola Gracia

2011-04-19T11:57:00.006+02:00

Humor, frescura, sensualidad

Tanto amor
Autor: Lola Gracia
Estilo: Narrativa
Editorial: Tres Fronteras
Murcia, 2010.
238 páginas. 15 euros

Pocas cosas hay más difíciles en literatura que escribir un libro de cuentos orgánico, con vocación de unidad, y en el que se profundice a través de los distintos textos sobre un tema en concreto. Para comprobarlo, basta con fijarse en la inmensa mayoría de estas colecciones, por lo general compuestas de diferentes cuentos que poco o nada tienen que ver entre sí al margen de su autor.

Los treinta y nueve cuentos y microrrelatos que conforman Tanto amor representan una de esas excepciones, y tienen —valga la redundancia— el amor como tema central, si bien éste resulta visto como a través de un prisma de numerosas caras, como atestiguan los epígrafes bajo los que se agrupan los textos: “Happy End”, “Amor de piel”, “Amour fou”, “Amores de invierno”, “Amor dolor”, “Amor de verano” y “Amor de mentiras”.

De este modo, el amor erótico, así como el apasionado, el poético, el doloroso, el adolescente o el adúltero, entre otros, aparecen representados con sentido del humor, frescura y sensualidad en Tanto amor. En este aspecto, y sin menoscabo de los demás, habría que destacar el cuento que abre el libro, “Engracia de aguas calientes”, de ambientación mejicana, “La derrota del Capitán”, situado en la exótica isla de Tahití y con el capitán Cook como protagonista, y “La visita de las granadas”, donde la voluptuosidad de la fruta sirve para trazar un interesante relato basado en el triángulo formado por la pintura, el sexo y la naturaleza.

Sin duda, los diálogos vivaces y, con frecuencia, coloquiales que salpican los textos contribuyen a conseguir el estilo desenvuelto que caracteriza a Tanto amor, al igual que la variedad de situaciones y personajes curiosos que pululan por estas páginas y que, en más de una ocasión, arrancarán una sonrisa al lector. También hay que mencionar las frecuentes ilustraciones, a cargo de Albert Buendía Mercadal, realizadas expresamente para esta edición.

Para leer la reseña escaneada, tal y como apareció en la prensa, pincha en la imagen:

"Tenebrosa Lucinda" llega hoy a las librerías

2011-04-15T11:39:00.004+02:00

Hoy llega a las mesas de novedades "Tenebrosa Lucinda", la traducción de la novela de género fantástico "Lucinda, darkly", de la escritora norteamericana Sunny, que hice para la editorial madrileña "La Factoría de Ideas". Como ya comenté en una entrada anterior, se trata del inicio de la saga protagonizada por la princesa Lucinda, y del que se pueden descargar gratuitamente las treinta primeras páginas en formato pdf pinchando AQUÍ.

Si alguien quiere leer más sobre la obra (reseñas, etc.), puede hacerlo en la página oficial de la autora pinchando AQUÍ

Para leer el primer capítulo de la obra en inglés, pincha AQUÍ

Fragmentos de una nueva traducción (II)

2011-04-03T11:57:00.008+02:00

Avanzaron por la ciudad como fantasmas. Pasaron con ánimo triste por entre la gente. William estuvo meditabundo durante el trayecto. Apenas miraba a su alrededor, y a los exóticos nativos que hablaban, gesticulaban, fumaban y hacían trueques. Los egipcios se apiñaban en los portales y formaban corros desde los que miraban furtivamente a los seis extranjeros. Con sus pieles pálidas y sus grises vestimentas, se veía a la legua que los monjes eran forasteros. Había una hostilidad palpable hacia ellos.

Bajo la ocupación francesa y británica, los habitantes de Rashid habían sentido la misma desconfianza hacia los extranjeros, aunque ésta se mezclaba con el temor y el respeto. Desde que el virrey Ali se había apoderado del gobierno del país, este respeto había desparecido en Rashid. Se trataba a los forasteros con odio y suspicacia. Además, la intervención de Ali había supuesto un desastre para el puerto. Después de construir el canal Mahmudiya, Alejandría prosperaba y Rashid decaía. La población se despreciaba a sí misma tanto como a los extranjeros. La cuestión era saber a quién había que echarle la culpa de todo.

La prolongada y melódica —aunque extraña— llamada del muecín de una mezquita cercana llegó desde lo alto. La voz se extendió por todas las calles, que de pronto se quedaron vacías. Marco miró hacia arriba intimidado por el entorno y el exotismo de la ciudad.

Al final, después de haber atravesado gran parte del barrio árabe, llegaron a su alojamiento: un edificio alto con ventanas de celosía y grietas por toda la fachada. Era del color de la arena, si bien algunas líneas de pintura brillante decoraban la entrada para que ésta resultase más acogedora. Los restos de comida podrida y unas cajas rotas no hacían sino aumentar la sensación de pobreza.

Un niño de unos siete años salió de la posada. Agarró las riendas mientras hablaba nerviosamente como si así fuera a animar a William a que le dejase los caballos a su cargo.

—¿Qué dice? —preguntó William.

Vittore escuchó con atención y frunció el ceño.

—Creo que quiere llevar los caballos al establo.

—Pagando, me imagino —dijo William bajando del caballo. Al caer al suelo levantó una nube de polvo.

—En Rashid todo tiene un precio, capitán —apuntó Vittore—. Fue el mismo Alejandro Magno quien dijo que los estados de Persia y África eran los más cautivadores así como los más corruptos. Venderían a sus propias familias a los traficantes de esclavos por unas monedas de oro.

William miró a Vittore y pensó en su comentario. El teniente estaba bronceado, y su cara arrugada por la exposición al sol. Tenía fama de ser un soldado curtido, y había pasado mucho tiempo en el norte de África y en España.

Reseña en "La verdad" de "Figuraciones del yo en la narrativa", de José María Pozuelo Yvancos

2011-03-12T22:48:00.008+01:00

Un hispanista en Nueva York

La Cátedra Miguel Delibes publica las conferencias que el crítico literario José María Pozuelo leyó en la Universidad de Nueva York

“Figuraciones del yo en la narrativa”
Autor: José María Pozuelo Yvancos
Estilo: Ensayo
Editorial: Universidad de Valladolid
Valladolid, 2010
231 páginas, 15’60 euros

El prestigioso crítico literario murciano José María Pozuelo Yvancos fue invitado en 2009 a impartir los Cursos de Doctorado sobre literatura española que cada año organiza el Graduate Center de la Universidad de Nueva York, una de las citas claves del hispanismo a nivel mundial. Fruto de esas clases es este libro, en el se que recogen las conferencias que el profesor dedicó a la “Autoficción” o, como él prefiere decir, las “Figuraciones del yo”, en las últimas novelas de Javier Marías y Enrique Vila-Matas.

Antes del análisis sobre Javier Marías, el crítico introduce una aclaratoria y pedagógica reflexión sobre la categoría narrativa de la “Autoficción”, uno de los términos más usados en la crítica literaria actual, y que con frecuencia es aplicado de modo erróneo a las obras de numerosos escritores; y una defensa del concepto “Figuración del yo”, por el que aboga en los ensayos aquí recogidos y que, según sus propias palabras, “está constituyendo una de las vías más poderosas de renovación de la narrativa contemporánea”, como atestiguan las obras de Claudio Magris, G. W. Sebald, J.M. Coetzee o los autores españoles antes citados.

La parte dedicada a Tu rostro mañana, de Javier Marías, indaga en el soporte narrativo esencial de la mejor novela del escritor madrileño: la voz del narrador. Pozuelo Yvancos analiza la génesis de Jacobo Deza, rastrea su filiación con otras obras de Marías y sustenta, mediante numerosos ejemplos, el porqué de la eficacia de esta voz narrativa. Es aquí donde el ensayo, como suele suceder en las obras del profesor Pozuelo, trasciende su carácter de texto para especialistas, y adquiere su dimensión más accesible gracias a su didactismo y a la claridad de su prosa de estirpe orteguiana.

El tercer apartado sirve a José María Pozuelo para diseccionar, en primer lugar, la peculiar voz narrativa que Enrique Vila-Matas, uno de los autores más originales del panorama literario español, ha empleado en sus libros de artículos y ensayos como El viajero más lento, y, a continuación, en el capítulo central del ensayo vilamatiano, las “figuraciones del yo” en las novelas que componen la “tetralogía del escritor”: Bartleby y compañía, El mal de Montano, París no se acaba nunca y Doctor Pasavento. Supone esta parte un recorrido en profundidad por los innumerables recovecos de ese laberinto de espejos que son las novelas del escritor catalán, y en el que Pozuelo Yvancos nos guía con mano maestra y amena sin dejar de lado el rigor de la investigación literaria más exigente.

Para leer la reseña tal y como apareció en prensa, pincha en la imagen:

Publicado en el semanario Ababol del diario La verdad el 12-3-2011

La traducción de "Tenebrosa Lucinda" ya tiene portada

2011-02-24T15:54:00.007+01:00

La traducción de la novela Tenebrosa Lucinda, de la escritora norteamericana Sunny, que he hecho para la editorial madrileña La Factoría de Ideas, ya tiene portada. Se trata del inicio de la saga de literatura fantástica protagonizada por la princesa Lucinda, y pronto estará disponible en las librerías.

Para leer un avance de la novela, pincha AQUÍ

Reseña en "La verdad" sobre "Hablar de mí"

2011-02-19T15:42:00.007+01:00

La nueva narrativa argentina

“Hablar de mí”
Autor: VVAA
Estilo: Narrativa.
Editorial: Lengua de trapo.
Madrid, 2010.
254 páginas, 18’60 euros.

Partiendo del tópico de que el narcisismo —junto al fútbol y el psicoanálisis— es uno de los deportes nacionales de Argentina, el escritor Juan Terranova ha seleccionado en Hablar de mí diecisiete cuentos en primera persona de autores argentinos nacidos entre principios de los setenta y los primeros ochenta.

Figuran algunos escritores que ya son conocidos en España —como Patricio Pron, que participa con su relato de vilamatiano título “Exploradores del abismo”—, pero la mayoría todavía no han llegado al gran público peninsular pese a contar con varios libros publicados. Quizá resida ahí el principal interés de antologías como ésta, pues, además de servir de muestrario de la nueva narrativa argentina, y de exponer los principales temas y tendencias venideras de una de las literaturas más potentes en lengua española, nos descubren a escritores como Aquiles Cristiani, autor del extraordinario “Himno a Marte”.

Al igual que sucede en todas las generaciones literarias, los autores de Hablar de mí tienen bastantes puntos en común. El cuento de Patricio Pron y “Un pasado propio”, de Maximiliano Tomás, por citar sólo dos ejemplos, confirman que la influencia del chileno Roberto Bolaño es para muchos de los nuevos narradores hispanoamericanos lo que fueron Borges y Cortázar para las generaciones anteriores.

También hay, quizá, un excesivo gusto por los ambientes sórdidos, los personajes deprimidos por las rupturas amorosas (“Chica oxidada” y “Un padre de familia sin auto”) y los traumatizados por el divorcio paterno (“La mala sangre”), que acaban siendo lugares comunes en la antología. Se trata, en general, de narradores solventes que buscan la fluidez narrativa y los finales abiertos, y se alejan de la estructura basada en la anécdota tradicional, aunque en ciertos casos las voces se parezcan demasiado entre sí. Pese a todo, dentro de poco oiremos hablar de algunos de estos autores que todavía son desconocidos en España. Ya por eso la antología merece la pena.

Para leer la reseña escaneada, tal y como apareció en prensa , pincha la imagen:

Fragmento de una nueva traducción

2011-02-05T11:31:00.011+01:00

Se alegraron al ver Villeda a lo lejos. Nada podía atenuar el entusiasmo que les producía regresar a casa. La hierba de primavera brillaba en los verdes campos y las suaves laderas. Los árboles en flor extendían una hermosa alfombra rosa y blanca a lo largo del camino que llevaba hasta la aldea.

El lugar había prosperado en los años que habían pasado desde que William llegara por primera vez a Villeda. Las familias se habían enriquecido, y los granjeros habían comprado nuevas tierras y acrecentado sus caudales al comienzo de las guerras contra Francia y Napoleón. El secreto de Villeda amenazaba con revelarse al resto de la región (cómo prosperaba la aldea cuando gran parte del país seguía estancado), pero los lugareños eran discretos y no hablaban con los extranjeros. A ojos de un forastero, la aldea estaba apagada; era un lugar que no parecía tener nada de extraordinario. No se hacía ostentación de la opulencia, y la reputación solía mantenerse oculta dentro de esta sociedad solapada. Igual que la orden de San Salle que moraba en el monasterio situado justo fuera de la aldea, Villeda quería mantenerse en el anonimato.
Con todo, la aldea nunca olvidaba acoger a sus héroes, y las gentes de Villeda sabían cómo debían recibirlos. Las fiestas en la calle eran numerosas, sobre todo cuando los monjes regresaban. La misión quedaba a veces casi en un segundo plano.
Lo mejor para William solían ser las celebraciones, aunque solo fuese para que Adriana viniera a la ciudad (donde a menudo era considerada la más bella). Las atenciones eran al principio abrumadoras, pero con los años se había convertido en una costumbre, una forma de dar la bienvenida a la Orden.
El día que William y sus hombres regresaron de Praga todo estaba en calma. Mientras cabalgaban por los alrededores de la aldea sólo vieron a un granjero que cuidaba de sus campos.
Cuando se detuvieron a hablar, aparecieron varios lugareños que empezaron a gesticular en dirección adonde estaban ellos. Sonreían y los aclamaban.
—¡Han vuelto! ¡Han vuelto! —gritó la mujer del panadero.
William la saludó con la mano.
—Gracias por recibirnos con discreción —sonrió.
—Se lo dirá a toda la aldea —rio Jericó.
—Me temo que sí —coincidió William—. ¿Tú qué crees, Peruzo? No pasa nada porque tengamos un poco de alegría, ¿verdad?
Peruzo suspiró.
—Lo veo muy bien.
—¿Y vas a venir? —preguntó William de modo que sus palabras sonasen como una orden.
—No me queda otra opción, ¿o no es así? —replicó Peruzo.
Saludaron con la mano al ver que la gente salía de las casas y las tiendas para darles la bienvenida en su inesperado regreso. Incluso Marresca sonreía.
Se detuvieron en el cruce que había justo fuera de la plaza, y dividieron sus caminos. Los monjes subieron trotando por el camino que llevaba hacia el monasterio de San Lorenzo, mientras que William giró a la derecha y enfiló hacia los campos abiertos que había en los límites de la aldea Y hacia su casa.
Por el camino se cruzó con más lugareños que lo saludaron bajo la lluvia. La llovizna había ido disminuyendo hasta convertirse en las gotas solitarias que caían de los tejados de terracota de las casas. Las nubes se disolvieron enseguida y el sol alumbró el camino que se desplegaba ante él. Le calentaba la parte de atrás del cuello mientras cabalgaba por la senda que dividía los campos.
La casa de William estaba en una hondonada, mirando hacia las colinas de Roma. Cerró los ojos y aspiró el aroma de la primavera. No había venido desde mediados de invierno, y al ver de nuevo su hogar sintió que el corazón se le aceleraba de la alegría. Espoleó con fuerza su caballo. Mientras bajaba por el camino galopando, su mente se adelantó y atravesó la arcada cubierta de parra. Luego pensó en saltar de su montura y buscar a Adriana, y después quiso besarla. Cuando llegó, bajó del caballo y dejó al animal descansando en el jardín.
William se quitó el cinturón y la funda de la espada y los arrojó al porche que estaba en la puerta delantera. Después merodeó por la fachada y el lateral de la casa. Su corazón latía cada vez más rápido. Su cara se iluminó con una sonrisa. Estaba deseando ver a su amada.
Pasó junto a la bomba de agua. Entonces se movió más rápido y en silencio a través del jardín, entre los arriates de color marfil y las flores doradas de primavera cuyos nombres solo conocía Adriana. Al llegar al rincón trasero de la parcela se detuvo y escuchó. Alguien entonaba una cancioncilla. Enseguida supo que era Adriana. No tenía buen oído para la música, pero cuando tarareaba algo la cosa cambiaba. Su forma de cantar era melodiosa y te alegraba el ánimo cuando la escuchabas.
Se quedó junto al muro y sonrió. De pronto sintió que el corazón se le llenaba de amor. Pensó en sorprenderla. En reptar sigilosamente y rodearla con sus brazos, pero finalmente prefirió esperar. William fue del rincón de la parcela al campo abierto sin preocuparse por el ruido que podía hacer o si ella podía verlo venir.
De espaldas a él, Adriana tendía una sábana y la ropa interior al primer sol de la temporada. Cuando se agachó para coger otra sábana, su pelo largo y negro cayó como una cascada por sus hombros. Luego, al oír pisadas, se giró rápidamente como si supiese que era William y gritó de alegría, dejando caer las ropas al barro que había bajo sus pies. La tomó en brazos y la sujetó con fuerza.

Ya se puede descargar el nº 22 de la revista digital "Ágora", con una crítica sobre la antología de narradores argentinos "Hablar de mí"

2011-01-22T10:47:00.010+01:00

YA ESTÁ DISPONIBLE para descargar el número 22 de Ágora digital, correspondiente a enero de 2011, con una hermosa portada de Carmen Clemente Abenza que me recuerda un poco a las portadas de las revistas literarias de los años 70.

En la sección Bibliotheca grammatica se incluye una crítica extensa que he escrito sobre Hablar de mí, una antología de relatos de jóvenes escritores argentinos publicada por Lengua de Trapo:

Los contenidos de este número 22 son los siguientes:

En el Diario de la creación poemas de Aldredo Rodríguez, Carlos Gargallo, Ginés Emile, Isabel Llorca Bosco, José Antonio Pamiés, Rubén Muñoz Martínez, Sabrina García y Soledad Sánchez Mulas.

Joaquín Piquéras regresa con la sección de Insólitos, con Raúl Núñez.

Relatos de Antonio Guerrero, Germán Gorraiz, Jean Christopher Martin, Pepe Pereza, Alejandro Ruíz Criado, José Luis Martínez Valero.

En Textos magistrales, Pascual García, Vicente García Hernández, Toni Quero, José Luis Zerón Huguet y Santiago Delgado.

Manuel Herrero Carcelén entrevista a Venancio Iglesias, en la sección de Conversaciones con...

Poemas de Francisco Javier Illán Vivas y de Leftéris Poúlidos en Per-versiones, con traducción de Imelda Silva y de Bartolomé Fuentes.

En Bibliotheca grammatica, libros comentados por Gonzalo Gómez Montoro, Fulgencio Martínez, Francisco Javier Illán Vivas, Ángela Serna, Rafael Morales...

Para descargar la revista pincha AQUÍ

La entrevista a Max Lacruz sobre "Encanto y compañía" y "Banderas negras" se pospone al sábado 22

2011-01-19T20:22:00.013+01:00

Por un descuido técnico, la entrevista al editor de Funambulista Max Lacruz sobre Encanto y compañía y Banderas Negras, en el programa de radio "La montaña mágica" de Radio Intereconomía, se pospone al sábado 22 a las 16:00

Para escuchar el archivo de audio de la entrevista, pincha AQUÍ

Reseña de "Encanto y compañía" en "El Placer de la Lectura"

2011-01-15T17:19:00.009+01:00

Acaba de aparecer una reseña sobre Encanto y compañía firmada por Pepe Rodríguez en El Placer de la Lectura, una de las mejores webs de crítica literaria en español. Si alguien quiere leer la reseña directamente en la página de El Placer de la Lectura, puede hacerlo pinchando AQUÍ

También reproduzco la crítica aquí:

"Sólo han pasado dos días desde que reseñamos por última vez a Edith Wharton y ya presentamos un nuevo libro de relatos suyo. En esta ocasión está editado por Funambulista en su colección Grandes Clásicos que combina una encuadernación muy cuidada, tapa dura, forro en cartón de alto gramaje, cosido artesanal, incluso cinta marcadora, con unos títulos de gran calidad literaria como el que nos ocupa hoy. Unir buena lectura y buen formato sumado a un precio razonable presupone un éxito seguro.

Encanto y Compañía es el título de la colección que reseñamos hoy, el cual abarca casi cincuenta años de su escritura. El orden cronológico nos permite seguir su evolución tanto temática como estilística. Edith Wharton sigue fiel a sus principios: inteligencia, cultura, sofisticación, ambigüedad, hipocresía, riqueza y apariencia subyacen, yacen y rebosan en todos sus textos. Incluso alguno abunda en dramatismo, mientras otros rezuman buen humor. Entre estos últimos, La plenitud de la vida, pese a ser uno de sus pocos relatos no realistas sino simbólico destila simpatía refinada para exponer que nos quejamos de lo que apreciamos, incluso si el objeto de nuestras quejas es el marido torporrón e inculto que a su protagonista le toca en suerte.

El dedo del abismo es otro de sus relatos magistralmente trazado en el que los ecos de El retrato de Dorian Gray resonarán en nuestros oídos. No obstante Wharton sujeta las riendas de la fantasía dotándole de un final redondo.

El primer relato Las vistas de la señora Manstey y El pretexto son dos dramones domésticos de aúpa. En el primero es una ancianita la que sufre las futuras obras de su vecina, en el segundo las ilusiones románticas de una mujer casada se desinflan al conocer el jueguecito que su pretendiente se ha montado con ella. Tristes y oscuros finales realistas para mujeres norteamericanas que pese a todo gozaban de mucha mayor libertad que las europeas.

Para redondear el volumen, El diagnóstico y Encanto y compañía pese a tener algún que otro muerto por medio nos hacen sonreír beatíficamente o ingeniosamente cada uno debido a la buena resolución narrativa que la Wharton nos otorga.

Ella que nunca gozó del todo de la libertad marital a la que aspiraba retrató a toda aquella mujer cuyas aspiraciones jamás llegarían a cumplirse. Mientras tanto señaló con el dedo a esa clase tan común en épocas de bonanza económica como son los nuevos ricos, de burla fácil, excesos evidentes y finales catastróficos.

Disfruten este volumen que combina lo mejor de varios mundos. El de la buena literatura con ambiciones sociales realzado por el exquisito formato con el que la editorial Funambulista le ha dotado."

Pepe Rodríguez

"Encanto y compañía", este sábado 15 en Radio Intereconomía

2011-01-13T10:34:00.010+01:00

El próximo sábado 15 de enero, entre las 16:00 y las 17:00 horas, el programa de literatura La montaña mágica de Radio Intereconomía, dirigido por el escritor Raúl Losánez, ofrecerá una entrevista con Max Lacruz, responsable editorial de Funambulista, quien hablará de la reciente publicación y traducción de Encanto y compañía, la antología de relatos breves de Edith Wharton que he traducido junto a Laura Gimeno Pahissa y Ascensión Cuesta. Durante el programa, Max Lacruz también comentará Banderas negras, la última novela de August Strindberg, inédita en español hasta su aparición durante estas navidades en el sello Funambulista con traducción de Elda García-Posada.

Si alguien está interesado en escuchar la entrevista pero no puede hacerlo en el momento de la emisión, tendrá la posibilidad de descargar el programa completo desde la página de Radio Intereconomía pinchando AQUÍ

Crítica en "La verdad" de "4 esquinas", de Asensio Sáez

2011-01-08T15:13:00.009+01:00

De la nostálgica alegría a la grave reflexión

Se reedita, 60 años después, el único poemario del escritor y pintor unionense Asensio Sáez, con ilustraciones del autor

“4 esquinas”
Autor: Asensio Sáez
Estilo: Poesía.
Editorial: Universidad de Murcia.
Murcia, 2010.
100 páginas, 5 euros.

Sesenta años después de su publicación en la Editorial Levante, el Aula de Poesía de la Universidad de Murcia ha tenido el buen gusto de reeditar, en un volumen que conserva la publicación original a modo de facsímil, incluyendo el elogioso prólogo que Carmen Conde escribió para el poemario, el único libro de versos que dio en vida a la imprenta Asensio Sáez (La Unión, 1923-2007), un autor que, pese a ser más conocido por sus cuentos, sus artículos periodísticos sobre La Unión, la etnografía regional y el cante flamenco, e incluso por su destacable faceta pictórica, se destapa en “4 esquinas” como un poeta de rica y sorprendente simbología influida por el surrealismo del 27 y Federico García Lorca, sobre todo por la etapa neopopular del “Romancero Gitano” y “Poema del cante jondo”.

Si bien es cierto que este influjo es patente incluso en las ilustraciones del libro, realizadas por el propio autor, y que recuerdan a los dibujos de Salvador Dalí y García Lorca, Asensio Sáez es capaz de distanciarse de sus modelos literarios, y de destilar un lirismo delicado y nostálgico, levantino y personal, muy mironiano (hay un poema inspirado en la novela “El obispo leproso” del escritor alicantino) a lo largo de las cuatro partes del poemario, principalmente en las tituladas “El amor” y “El mar”. En la primera, siguiendo los ejemplos de los autores antes mencionados, abundan las canciones de tono popular y los romancillos; algunos de ellos, como “El romancillo del mal deseo”, “Blanco” y “La malcasada” son composiciones memorables que no palidecen ante los poemas lorquianos en los que se inspiran. La segunda parte, “El mar”, sigue la línea iniciada en el primer apartado, con poemas tan dulcemente melancólicos como “Había un camino” y “Nube de verano”.

Los dos apartados restantes, titulados “La muerte” y “Dios”, suponen un claro cambio de rumbo en la singladura del libro. La nostálgica alegría del principio da paso a la grave reflexión; las cancioncillas populares se transforman en poemas dialogados en los que personajes bíblicos debaten los asuntos del más allá, aunque estos nunca pierdan el intenso lirismo característico del poemario. En “Dios”, finalmente, asistimos a una poesía de corte existencial, a una búsqueda desgarrada de la deidad en elementos y situaciones de la vida cotidiana, con poemas llenos de una angustia vital en la línea del Dámaso Alonso de “Hijos de la ira”, o el mejor Blas de Otero de “Ancia”. Se cierra con esta parte un poemario desafortunadamente aún desconocido que, a modo de cuatríptico, recoge y resume las claves poéticas y literarias de Asensio Sáez.

Para leer la reseña ampliada (con el apellido del reseñista equivocado), tal y como apareció en prensa, pincha la imagen:

Publicado el 8-I-2011 en el semanario cultural Ababol de La verdad

Actividad de Taller de relato en el CPR I de Murcia

2011-01-04T10:25:00.006+01:00

Los días 21 y 23 de marzo, de 17:00 a 20:00, participaré en un curso sobre Organización y Dinamización de Bibliotecas Escolares en el Centro de Profesores de Murcia I (CPR I). Hablaré de cómo organizar un taller de relato en las bibliotecas escolares, y de otras actividades motivadoras para la escritura de relato.

Los otros ponentes del curso son:

María José Fernández, técnica de la Biblioteca Regional de Murcia

Clara G. Sáenz de Tejada, lectora y experta en servicios del libro y la lectura

Estos son los contenidos generales del curso:

1). Lo que ya sabe el bibliotecario: la atención al usuario. La biblioteca hoy. Diagnóstico para conocer y puntuar tu biblioteca. Primeras dinámicas.

(2). El libro, el gran protagonista. El mundo editorial. Formatos de productos editoriales. Novedades y fósiles. El libro como excusa para muchas propuestas más. Las bibliotecas y los proyectos solidarios: el ejemplo de Libros transatlánticos. Los medios de comunicación: dinámicas interesantes relacionadas.

(3). Dinamización de las bibliotecas. Motivación a la creatividad. Requisitos mínimos de todas las propuestas: la educación en valores. Se necesitan ratones de biblioteca: el voluntariado de bibliotecas. Cómo enseñar una biblioteca. Búsquedas de recursos. La biblioteca como centro cultural. Animación a la lectura. Dinamización del sitio de internet de la biblioteca. La biblioteca y la radio se pueden dar la mano. Actividades para todos los públicos.

(4). Cómo contar, elegir, escribir y adaptar cuentos basados en valores. Introducción al cuento. Diagnóstico de los cuentos. Los cuentos según grupos de edad. La expresividad a la hora de contar. El personaje y el lenguaje. La interacción con el público. La voz como personaje. Utilizando elementos y objetos mágicos. Aprendiendo a improvisar. Cómo adaptar cuentos. Desarrollo de un cuento partiendo de una idea. Juegos en torno a cuentos. Cuentos participativos. Introducción a la animación a la lectura. Selección de los mejores cuentos de literatura infantil y juvenil.

El plazo de inscripción para el curso finaliza el 1 de marzo

Pongo aquí el enlace a la web del CPR I, donde aparece más detallada la información sobre el curso.

Y aquí dejo el enlace a la convocatoria en pdf, para quien quiera inscribirse. CONVOCATORIA

"El armario de Abdou" sigue dando que hablar

2010-12-29T12:30:00.009+01:00

Hace tiempo que viene siendo necesario introducir cambios en la enseñanza de Lengua y literatura en los institutos. No sé por qué razón, muchos profesores de esta asignatura se han mantenido (y con ellos, sus métodos de enseñanza) completamente ajenos a los cambios sociales; han quedado al margen de las innovaciones tecnológicas, y desaprovechan la oportunidad de utilizar éstas para crear el hábito de la lectura y la escritura en sus alumnos, que, al fin y al cabo, debe ser el objetivo primordial de la asignatura. Porque ¿de qué sirve que un estudiante de catorce años aprenda de memoria la definición de monema, sin siquiera llegar a entender lo que eso significa, para olvidarlo al día siguiente del examen, si luego no puede redactar o comprender el texto más sencillo? Uniendo tecnología, literatura y lengua, los alumnos del IES Vega del Thader de Molina de Segura (Murcia), dirigidos por el profesor y escritor Rubén Castillo Gallego, han puesto en marcha el blog de reseñas literarias VEGA DE LOS LIBROS, en el que los propios estudiantes publican sus críticas. A juzgar por las más de diez mil visitas que el sitio ha tenido en poco más de un mes, y la participación de los alumnos, se puede decir que la iniciativa es todo un éxito. Aquí dejo la reseña que ha escrito Lidia Romero Alcolea sobre El armario de Abdou:

En una de las historias de este libro vemos a un hombre que yendo al trabajo se encuentra en la basura un armario en perfecto estado y corre en busca de alguien que le ayude a llevárselo a su casa; pero un hombre calvo y bajito se había adelantado y se llevó el armario en la baca de su coche. Abdou quería el armario para su hija: quería regalárselo para su cumpleaños, que era al día siguiente; pero no pudo.

En otra de las historias, un hombre estaba jubilado. Había sido futbolista y taxista. De vez en cuando se vestía con el equipamiento de su equipo, ensayaba goles, soñaba que gracias a él su equipo ganaba. Tras varios años de retiro lo llamaron para que volviera, pero él pensaba que era una broma y colgó. Siguieron insistiendo, cogió el teléfono y comprobó que era verdad. El día anterior al viaje pensó que tendría que subir a un avión y le entró pánico. El viaje lo hizo dormido y la azafata lo despertó al llegar. Un coche lo llevó al estadio y, aunque iba nervioso, cuando entró en el césped disfrutó del momento hasta el final del partido y sintió que había ganado.

Este libro está bastante bien y muy interesante. Te dan ganas de seguir hasta que tengas la vista cansada. Es muy bonito. Me gusta. Lo recomiendo para todos los lectores.

Lidia Romero Alcolea (1º ESO B. 2010)

Se publica "Encanto y compañía", la antología de relatos de Edith Wharton (con dos traducciones mías)

2010-12-03T16:52:00.017+01:00

La editorial madrileña "Funambulista" lleva varios años realizando una encomiable labor de recuperación de obras literarias clásicas, principalmente narrativas, en cuidadas ediciones y traducciones. Ahora acaba de publicar en su colección Grandes Clásicos Encanto y compañía, una antología de siete relatos breves de la norteamericana Edith Wharton (1862-1937), considerada por muchos como la mejor escritora estadounidense habida hasta la fecha, y autora de obras cumbres de la literatura en lengua inglesa como La edad de la inocencia o La casa de la alegría. El volumen recoge textos escritos en distintas etapas de la carrera literaria de la autora, lo que convierte al libro en una extraordinaria panorámica de la evolución estilística de Edith Wharton. Encanto y compañía, además, tiene el mérito de ofrecer varias historias que han sido traducidas por primera vez al español.

He tenido la suerte de traducir el cuento que abre el libro, "Las vistas de la señora Manstey", una preciosa historia neoyorquina sobre la deshumanización de las grandes ciudades que, más de cien años después de su redacción, sigue teniendo una vigencia y una modernidad estremecedoras. Esta historia, que apareció en la revista Scribner's Magazine en 1891, fue el primer relato publicado por Edith Wharton, y es una buena muestra de la madurez que poseía la autora con menos de treinta años. El otro cuento que he traducido, bastante más extenso, es "El pretexto". En él tiene lugar una peculiar historia de amor ambientada en Wenworth, una ciudad universitaria norteamericana marcada por el puritanismo. Wharton critica la estrechez de miras de la mentalidad puritana y realiza un agudo contraste entre la sociedad inglesa y la estadounidense de principios del siglo XX. El retrato psicológico de la protagonista, Margaret Ransom, es una prueba de por qué Edith Wharton está considerada una de las grandes creadoras de personajes femeninos.

Laura Gimeno Pahissa, que es profesora en la Universidad Autónoma de Barcelona, ha traducido la mayoría de los relatos, cuatro en total, y ha escrito el postfacio "Edith Wharton en la distancia corta", donde resume muy bien, en unas pocas páginas, las claves literarias de la autora norteamericana. Las historias que ha traducido Laura Gimeno Pahissa, según el orden en el que aparecen, son: "La plenitud de la vida" (1893), El dedo del destino (1901), El diagnóstico (1930) y Encanto y compañía (1934). Como se afirma en el postfacio, y al igual que sucede en "El pretexto", estos relatos hacen un especial hincapié en el tema del matrimonio. Entre ellos, el cuento titulado "La plenitud de la vida" aporta una visión totalmente original del sacramento y del más allá.

La versión española del último cuento, titulado "La permanente" (1935), la ha realizado Ascensión Cuesta, quien ya ha traducido a numerosos autores en lengua inglesa y francesa, y fue Premio Stendhal de traducción en 2006. Este relato incide en las relaciones matrimoniales entre hombre y mujer a través de las andanzas de una mujer malcasada. "Sea como fuere -como dice el postfacio de la antología- los relatos de Wharton son auténticas pequeñas obras maestras que un siglo después de haber sido publicados continúan desprendiendo modernidad y arrancándonos más de una sonrisa cómplice".

Para obtener más información sobre la antología, entra en la página web de la editorial Funambulista

Crítica en "La verdad" de "Escalada y otros poemas", de Vicente Cervera Salinas

2010-11-07T22:27:00.004+01:00

Poesía ascensional

“ESCALADA Y OTROS POEMAS”
Autor: Vicente Cervera Salinas.
Estilo: Poesía.
Editorial: Verbum.
Madrid, 2010.
74 páginas, 10 euros.

En su libro de ensayos Otras inquisiciones, Jorge Luis Borges conjetura la posibilidad de que la historia universal no sea sino la historia de la diversa entonación de algunas metáforas. El cuarto poemario de Vicente Cervera Salinas, Escalada y otros poemas, representa una metáfora de la trayectoria ascendente del autor —iniciada con De aurigas inmortales y continuada con La partitura y El alma oblicua, este último con sus correspondientes versiones en italiano y francés— y, al mismo tiempo, una variación sustancial del camino como imagen literaria de la vida. En este caso, el recorrido vital aparece representado con la metáfora de la escalada, la existencia humana como un sendero ascensional hacia las cumbres de la experiencia.

En este trayecto ascendente que componen las cinco partes de Escalada abundan los poemas introspectivos y metafísicos, sin duda aquellos en los que Vicente Cervera da más de sí. Comienzan estos en el segundo apartado tras el espléndido poema-autorretrato que da nombre al libro. Los más destacables de esta parte son, a mi juicio, “Cercanía”, “El destructor”, “Melancólico vacío” y “Razones del deudor”: certeros sondeos de las profundidades del yo, y desgarradoras —así como lúcidas y pesimistas— reflexiones sobre la trascendencia humana. La tercera parte, “Advientos”, sigue conteniendo poemas de hondo calado como “Un billón de luces” o “El santo y la roca”, si bien encontramos en ella una mayor variedad temática, con composiciones tan emotivas y diferentes entre sí como “La lana védica” o “El candor”.

La subida continúa, imparable, en la cuarta parte, “Azul heraldo”, que toma el título —tan vallejiano— del hermoso poema simbolista en el cual el matiz del cielo antes de anochecer sirve al autor para metaforizar su estado de conciencia. El último poema, “Ánfora”, supondrá la llegada a la cúspide y, con el resto del poemario, será el causante de que José Emilio Pacheco escriba en el prólogo: “Vicente Cervera sale triunfante. Sube más alto en su escalada”.

Publicado en el semanario cultural Ababol de La verdad el 7-XI-2010

Para leer la reseña ampliada, tal y como apareció en prensa, pincha en la imagen:

Aparece el primer número de la revista "Hécula"

2010-11-01T22:03:00.007+01:00

Acaba de aparecer el primer número de la revista Hécula, una publicación de carácter semestral editada por la Fundación Castillo-Puche que tiene como fin difundir la obra de este escritor murciano, así como promover la investigación y el estudio de sus textos. Este número inicial contiene artículos sobre la censura franquista en la obra del escritor, los libros de viajes América de cabo a rabo y El Congo estrena libertad, y la amistad de Castillo-Puche con Hemingway, además de varios textos inéditos del propio autor, entre otros. En la revista también hay espacio para la crítica literia de narrativa contemporánea. De ahí que aparezca una extensa reseña que he escrito sobre Cuento, luego existo, una antología de cuentos de escritores murcianos de la segunda mitad del siglo XX que se publicó hace dos años en Pictografía, y que representa la continuación natural de la antología coordinada por Mariano Baquero Goyanes, editada en 1983.

Si quieres leer los contenidos de la revista, pincha en la imagen, que se ampliará.

Crítica de "José Luis Castillo-Puche: un periodista viajero", de Javier Chivite Fernández

2010-10-23T14:42:00.005+02:00

El periodismo literario de Castillo-Puche

Sale a la luz el primer estudio sobre las crónicas viajeras del escritor yeclano

“José Luis Castillo-Puche: un periodista viajero”
Javier Chivite Fernández.
Ensayo.
Madrid, 2009.
Editorial Fragua.
232 páginas / 22 euros.

Como afirma en el prólogo de este libro uno de los mejores conocedores de la obra de Castillo-Puche, José Belmonte, muchos estudios y tesis doctorales (sobre todo en Estados Unidos, donde el escritor murciano es muy apreciado) se han escrito sobre la faceta novelística del escritor yeclano, pero pocos críticos han abordado las constantes y fecundas relaciones existentes entre literatura y periodismo en el que, según el autor del libro, es uno de los grandes maestros del periodismo español de la segunda mitad del siglo XX. Este oportuno estudio viene, pues, a cubrir esa laguna en la bibliografía sobre José Luis Castillo-Puche y, especialmente, a poner de relieve la importancia literaria de sus crónicas de viajes, apartado con frecuencia olvidado también por los estudiosos de su vertiente periodística.

En el primer apartado de su estudio, con un estilo ágil que será la tónica general del libro, el profesor Javier Chivite realiza una somera pero ilustrativa reseña biográfica de José Luis Castillo-Puche en la que repasa, mediante breves epígrafes, los hitos fundamentales de su vida, desde sus primeros estudios en el Seminario en Murcia hasta su consagración literaria, pasando por los sinsabores con la censura en la posguerra, su amistad con Hemingway, el matrimonio con Julia Figueira, los intensos años de viajes y crónicas por América, África o Turquía, o su experiencia en Televisión Española y como docente universitario.

Tras las escuetas consideraciones teóricas sobre el género periodístico de la crónica que ocupan el segundo capítulo, Javier Chivite centra su atención en las crónicas de viajes de Castillo-Puche. América de cabo a rabo es la primera obra estudiada y, en palabras del autor, una de las obras maestras indiscutibles del género en España. También son abordados a continuación otros libros de crónicas tan importantes como Misión a Estambul, El Congo estrena libertad o Tierra de Campos más bien mares de tierra, resultado ésta última de sus viajes por los paisajes castellanos.

El libro de Javier Chivite, no obstante, no se limita a profundizar en las crónicas viajeras de Castillo-Puche, pues dedica un interesante apartado a determinadas novelas del autor yeclano, y a facetas como la poética, cuentística o ensayística, las cuales tampoco han sido objeto de investigación prioritario para los estudiosos. Completan la obra dos anexos en los que el propio escritor opina sobre las relaciones entre periodismo y literatura, así como entre periodismo y viajes. Suponen ambos un adecuado colofón para este libro ameno y divulgativo sobre uno de los mejores escritores murcianos que, a buen seguro, despertará la curiosidad hacia su figura a todo el que lo lea.

Publicado en el semanario cultural Ababol del diario La verdad el 23-X-2010

Para leer la reseña ampliada, tal y como apareció en prensa, pincha sobre la imagen:

Presentación y crítica de "Escalada y otros poemas", de Vicente Cervera Salinas

2010-10-16T11:48:00.014+02:00

El próximo miércoles 20, a las 19:30, se presentará en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia el último poemario de Vicente Cervera Salinas, "Escalada y otros poemas", publicado en la editorial Verbum con prólogo del Premio Cervantes 2009 José Emilio Pacheco. El autor estará acompañado en el acto por Isabelle G. Molina y la poeta Dionisia García

El autor en Ferrara

Pongo aquí una crítica sobre el poemario que se publicará próximamente en el nº7 de la revista digital de investigación literaria Cartaphilus:

Escalada y otros poemas. Vicente Cervera Salinas
Verbum: Madrid, 2010
74 páginas, 10 euros

El cuarto poemario de Vicente Cervera Salinas, Escalada y otros poemas, constituye tanto en el fondo como en la forma un viaje ascendente, de sentido inverso al que realiza el chileno Vicente Huidobro —citado por el propio Vicente Cervera antes del prólogo de José Emilio Pacheco— en su obra Altazor. Como se sabe, el poeta sudamericano planteó su poemario como un viaje en paracaídas divido en siete etapas, cada una de las cuales se hallaba situada un punto por debajo de la anterior, y por las que Huidobro iba pasando en su descenso del zenit al nadir. En el caso que nos ocupa, y como suele ser habitual en él, Vicente Cervera ha compuesto un poemario dividido en varias partes (cinco esta vez, si contamos como tales el prólogo y el epílogo), aunque lo curioso en esta ocasión es que, pese a que parte del que a mi juicio es el poema cumbre —nada más apropiado en el contexto— de la obra, el titulado "Escalada", el libro retoma su ritmo creciente justo a continuación, en "El destructor", para seguir con esta tónica ascendente hasta el apartado final, "Ánforas", pasando por "Advientos" y "Azul heraldo".

Volviendo al poema que da título al libro, supone éste una presentación del autor, un pórtico introductorio a la obra y la persona de Vicente Cervera Salinas, un autorretrato poético en la línea de los que abrían algunos de los grandes libros modernistas, como los de los hermanos Machado en Campos de Castilla y Alma (en realidad, más cercano al carácter reflexivo de Antonio Machado). Al igual que sucede en el resto del libro, y en esto el poema funciona como una metáfora de todo el poemario, la composición va in crescendo en ritmo e intensidad, imbricando perfectamente estilo y materia, tal que una ascensión a la montaña en la que, de vez en cuando, nos detenemos a mirar el paisaje y hacer balance del trecho recorrido. Desde el primer momento vemos que estamos ante uno de esos pocos libros de versos que rezuman auténtica sinceridad, en los que el propio autor habla de sí mismo sin complacencia, decantando sus experiencias vitales y poniendo el pasado “en claro”, por decirlo en palabras de Octavio Paz. Se trata, pues, de una subida hacia la luz desde la oscuridad, tal y como quería el alemán Goethe cuando afirmaba que él pertenecía al linaje de aquellos “que de lo oscuro a lo claro aspiran”.

La segunda parte de Escalada y otros poemas (si no contamos el original y extraordinario prólogo de José Emilio Pacheco), llamada "El destructor", ofrece una serie de poemas de tono más sombrío; es, sin duda, la fase oscura de la que parte el autor en su búsqueda incesante de la claridad. Aquí, Vicente Cervera se sirve de diversas metáforas para corporeizar las reflexiones metafísicas que suponen estos poemas. En ese sentido encontramos composiciones como "El destructor" en la que, valiéndose de la imagen del niño curioso que destroza sus juguetes para conocer su funcionamiento interno, el autor ahonda en las reacciones —y relaciones— humanas, tan complejas (o mucho más) que los mecanismos desarticulados por el protagonista del poema. Siguen esta línea de poesía de indagación de la conciencia "El jugador" —agria, lúcida y tierna reflexión sobre el amor, el dolor y la relación de dependencia existente entre ambos—, el intenso y desasosegante poema sobre la maldad titulado "Cercanía", o las que a mi juicio son las dos mejores composiciones de esta parte, "Razones del deudor" y "Melancólico vacío", visiones ambas bastante pesimistas (y tan agudas como reveladoras, por más que duela reconocerlo) sobre la pequeñez humana en relación con el universo y la incertidumbre ante el más allá. Quizá el gran acierto de este apartado (que también será otra constante de toda la obra) sea la elección de estos símbolos, de tal modo que algunos de ellos quedan acuñados en nuestra memoria gracias a la inseparable relación plástica que hay entre ambos. En este sentido, Vicente Cervera deja desfasado a Francis Ponge cuando éste decía que “el poeta no debe dar una idea, sino una cosa”, pues él proporciona tanto la una como la otra.

El empleo de símbolos, como decíamos, prosigue en el tercer apartado del poemario, "Advientos". Sin embargo, se advierte en él un tono distinto respecto a su predecesor. Ahora se trata de una poesía menos umbría, como muestra el hermoso y musical poema "Violeta" o el emocionado recuerdo de la infancia "Altozano", aunque también continúan las reflexiones de hondo calado, de las que "Un billón de luces" o "El santo y la roca" representan dos buenos ejemplos. Los temas del perdón y la santidad son tratados en este último de forma inusual, el tópico es completamente invertido, lo que da la medida del valor de estos versos que se atreven a ofrecer una concepción de la santidad distinta de la que ha permanecido inamovible durante siglos. Concluye el poema con una sentencia de tono machadiano, que resume el contenido de la composición: “El perdón no es obra de santos. / Merecerlo es su misión” (Pag. 43). Otro aspecto que no podemos pasar por alto es la variedad que, pese a su unidad de estilo, albergan estos versos. En este aspecto destaca, además de los diversos poemas ya mencionados, "La fortaleza", un extraordinario poema narrativo que sorprende por su ritmo vivaz, lleno de imágenes vibrantes.

La parte final, "Ánfora", contiene curiosamente un solo poema, homónimo. Resulta ser el colofón en forma y contenido de todo el poemario, un recorrido vital paralelo a "Escalada", solo que ahora la trayectoria autobiográfica del autor aparece reflejada de manera más clara, en forma de las imágenes clásicas y, al mismo tiempo, excepcionalmente personales que jalonan toda la composición. Se trata de un poema narrado desde el yo, que describe el paso de la oscuridad (“Caminé entre las tinieblas”) a la consecución del ansiado ánfora como símbolo de la luz (“descansé sin turbación bajo el ánfora de abiertos labios”), a través de un recorrido homérico lleno de sabiduría. Vicente Cervera, al igual que José Hierro, llegó “del dolor a la alegría”, si bien su alegría está llena de conocimiento, del saber vital que ha ido adquiriendo a base de dolor y placer y que, a tenor de los susurros de los que él habla en "Escalada" (“susurra alguna voz / que ya debo detenerme”), nos incita a convencerle de que no se detenga, que continúe su camino poético a ser posible hasta que todos nosotros alcancemos nuestro particular y deseado ánfora.

Para descargar la reseña en pdf, en la página de la revista, pincha AQUÍ

Crítica de "Cita al anochecer", de Pascual García

2010-10-02T13:15:00.006+02:00

Poemas desde el abismo

"Cita al anochecer". Pascual García. La sierpe y el laúd. 62 páginas / Edición no venal.

En la celebración de su trigésimo aniversario, la asociación literaria ciezana La sierpe y el laúd ha tenido a bien elegir, para la segunda entrega de su colección Acanto, la última obra de quien es desde hace tiempo, y a tenor de los últimos reconocimientos recibidos (su poemario El invierno en sus brazos fue Libro Murciano del año 2007 y Alimentos de la tierra resultó finalista del prestigioso Premio Loewe 2008) una de las voces poéticas (y narrativas) más destacadas de nuestra Región.

Pascual García (Moratalla, 1962) ha reunido en Cita al anochecer treinta poemas de claridad meridiana y acentuado estilo conversacional, marcados por un intenso ritmo interior y un carácter autobiográfico que, superando los límites de lo meramente personal, consiguen universalizar la experiencia relatada, como demuestran las composiciones “Algún día”, “El misterio nuevo” o “Nunca morirían”, en las que el autor, recurriendo a episodios de la infancia y madurez, comunica al lector con extraordinaria cercanía el vértigo sentido ante el temprano descubrimiento y la proximidad de la muerte.

Esta capacidad de conectar de inmediato con el lector (a diferencia de tanta poesía contemporánea, deshumanizada e impostadamente hermética) es, quizá, uno de los méritos fundamentales de Cita al anochecer y, en general, de la obra de Pascual García. De hecho, en el tramo final del libro, inspirado en los problemas de salud del autor, asistimos a la lectura de algunos poemas (“Aniversario”, “Diagnóstico”, “Los adioses”, “El último cielo” o “Quinta planta” son ejemplos de ello) que asombran por la sinceridad con la que nos hablan; son composiciones sustentadas en metáforas intuitivas, de sesgo clásico y gran expresividad, escritas desde el borde del abismo; poemas dictados por alguien que ha vislumbrado el final de todo y vuelve, con ojos de alucinado, dispuesto a relatarnos sin tapujos su experiencia. Poesía emocionada (y no de laboratorio), de la que merece la pena leer.

Publicado el 2-X-2010 en el semanario cultural Ababol de La Verdad

Performance de Hélène Picard en El Beso

2010-09-09T18:32:00.006+02:00

Comienzo la tercera temporada del blog anunciando la actuación de una artista de la que ya hablé en el mes de julio, y cuyo trabajo me gusta especialmente. Se trata de la pintora francesa Hélène Picard, que el 15 de septiembre, a las 20:30, protagonizará en El Beso (sala de exposiciones y tienda de diseñadores independientes de Madrid) una performance titulada The Nest con la metamorfosis como tema.

Pongo aquí algo más de información sobre el evento:

"Vestida con múltiples capas de traje, la artista irá quitándose las sucesivas capas como una muñeca rusa, hasta poner al descubierto el secreto que albergan. Al mismo tiempo, y tal y como la mariposa de seda teje su crisálida, Hélène creará a su alrededor un habitáculo-nido con las piezas de traje deshojadas, extendiendo la metamorfosis a la propia sala.

Con su proceso de revelación progresiva de las capas de los trajes, The Nest evoca el misterio de la transformación perpetua de las formas naturales, realzado por el uso de materiales de carácter orgánico como la guata, el papel, la lana o la rafia. A través de la creación de un espacio personal protector, se evoca el lugar que cada uno de nosotros construye para su propia metamorfosis hasta el momento en que abandona el nido."

The Nest se desarrollará ante el espacio diáfano de El Beso, donde, después de la performance, la instalación permanecerá expuesta desde el 15 al 24 de septiembre 2010.

El Beso
Calle Loreto y Chicote, 9, Madrid
Metro: Gran Vía o Callao.

Si algún lector de este blog decide acercarse a la actuación, espero que la disfrute.

Un paseo por Vitoria

2010-08-11T23:39:00.010+02:00

Estoy en Vitoria huyendo por unos días del calor del sur. Llegué ayer lunes coincidiendo con el final de las fiestas locales, que comenzaron con la tradicional bajada en tirolina de don Celedón, el conocido personaje que desciende por la plaza de la Virgen Blanca acompañado de su paraguas. Encontré una ciudad casi vacía y sorprendentemente limpia, con la gente durmiendo la resaca de los días de fiesta. Según una encuesta publicada hace poco, la capital del País Vasco había sido desbancada por Oviedo como la primera ciudad española en nivel de vida. No obstante, sigue siendo la segunda.

Lo primero que me llama la atención de Vitoria es la cantidad de zonas verdes que tiene la ciudad. No es sólo el número de metros cuadrados de jardines que hay, sino la distribución de los parques y su frondosidad. Madrid cuenta con muchas hectáreas de jardines, pero la sensación que uno tiene cuando está en ella es la de hallarse a miles de kilómetros del fin del asfalto. Vitoria, sin embargo, está llena de grandes castaños y plataneras, y casi todos sus jardines se encuentran cubiertos con la sombra de estos árboles. Parece que es la ciudad la que asoma, a retazos, por entre las extensiones de césped y vegetación.

Es mediodía y no consigo encontrar un bar abierto. Llego al centro de la ciudad, cuyos límites marcan las casas de traza medieval que se conservan en un admirable buen estado. Según avanzo por las hermosas calles del casco histórico, ahora habitadas mayormente por inmigrantes magrebíes, hindúes y caribeños, encuentro a algunos de los festeros que se resisten a volver a casa. Por lo que veo, las fiestas de Vitoria se parecen mucho a las demás fiestas de España. O mejor dicho, este festejo, como casi todas las fiestas de nuestro país, se ha reducido a la misma rutina: disfrazarse con el traje local y emborracharse. La vestimenta de los fiesteros es la misma que la de don Celedón, el simpático muñeco de la fotografía cuya existencia, al parecer, se basa en la de un aldeano de Zalduondo (población cercana a Vitoria) que tuvo fama de vividor.

En Vitoria todo está pensado para facilitarle la vida diaria al ciudadano. Pongo un ejemplo. El casco histórico está surcado por varias calles que lo recorren de principio a fin. Estas calles, de trazo paralelo, se encuentran en ligero desnivel. Para acceder de unas a otras a través de los callejones perpendiculares y salvar la pendiente, se han instalado unas escaleras mecánicas. Algo impensable en poblaciones con desniveles más pronunciados, donde, como mucho, uno encuentra una interminable hilera de escaleras empinadas.

Sigo merodeando por el casco histórico y, después de comer algo, camino por los alrededores de la plaza de la Virgen Blanca. Continúo encontrando espaciosas zonas verdes cuajadas de magnolios y castaños. En los parques sigue habiendo festeros y, sin embargo, todo está limpio y en orden. No hay ni rastro de botellas, vidrios, vasos de plástico o bolsas por el suelo. Me gustaría pensar que esto se debe a la buena educación de la gente y no a la eficacia de los servicios de limpieza, aunque no puedo asegurar nada al respecto.

Al cabo de varias horas caminando por la ciudad, decido regresar al hotel. Avanzo por las zonas de reciente construcción del Portal de Foronda. A primera vista, estos barrios se asemejan como dos gotas de agua a todos los barrios residenciales que se están construyendo en las demás ciudades españolas. Cuando llevo quince minutos por la zona, cambio ligeramente de parecer. Los nuevos barrios de Vitoria se han levantado respetando los espacios. Aquí no se ha racaneado hasta el último centímetro para arañar unos cuantos euros, construyendo tres edificios donde tendría que haber dos. No niego que haya habido especulación, o que se haya construido demasiado rápido, pero uno tiene la impresión de que el esfuerzo ha merecido la pena, a diferencia de esos ensanches que, a fuerza de apurar el terreno, han acabado siendo más estrechos y agobiantes que el propio centro histórico.

Me marcho de Vitoria con una impresión que puede ser superficial, como cualquier impresión. Esta ciudad no tiene la belleza decadente de San Sebastián, una belleza que recuerda a la de una chica guapa que se sabe guapa, y que sólo por eso ya nos cae un poquito mal. Tampoco tiene la forma arrogante de llamar la atención de Bilbao, que se autopromociona ostentosamente con monumentos como el Guggenheim. No, la belleza de Vitoria es discreta, sin alardes, casi escondida. Esto me trae a la memoria un artículo de Antonio Muñoz Molina que leí hace tiempo en el diario El País. En él, el escritor decía que si tuviera que elegir una ciudad para parecerse a ella (en el caso de que una persona pudiera asemejarse a una ciudad) elegiría Lisboa. Yo no he conocido demasiadas ciudades, y la mayoría de estas apenas someramente. Pero si tuviera que elegir una ciudad, me gustaría parecerme a una urbe educada, limpia y ordenada como Vitoria.

Carabanchel Alto-Aluche-Leganés

2010-07-29T00:52:00.018+02:00

Los lugares por los que estuvimos en esta excursión no suelen aparecer en las guías de viajes; son, quizá, los últimos sitios que visitarían los turistas, y, sin embargo, se trata de lugares que casi todos hemos oído nombrar alguna vez, por distintos motivos. El camino empieza en la Avenida de Carabanchel Alto (a la altura de las antiguas cocheras de autobuses). Desde aquí, mirando hacia el sur y por encima de la M-40, se divisa a todo lo largo Leganés. Bajamos en dirección a la Avenida de los Poblados. Antes de enlazar con esta vía, pasamos por algunas de las calles emblemáticas del barrio, y junto al IES Antonio Machado, famoso por ser el centro donde estudiaba Manolito Gafotas. Es curioso ver cómo en estas calles encontramos viviendas de tres generaciones, empezando por las casas unifamiliares en planta baja anteriores a la Guerra Civil (cuando la zona era eminentemente rural y aislada de Madrid), hasta los bloques de pisos construidos de los noventa en adelante, pasando por las omnipresentes construcciones del desarrollismo sesentero, alzados para alojar a las masas de inmigrantes andaluces y extremeños que llegaron a la zona en esta época. Estos son, de lejos, los edificios más numerosos, construcciones que proporcionan a las calles de Carabanchel Alto el aspecto de cualquier localidad playera tipo Torrevieja o Salou.

La Avenida de los Poblados es una larguísima arteria, de dos carriles por sentido, que enlaza Carabanchel Alto con Aluche. Como por la acera casi no hay árboles, y cae un sol de justicia, decidimos hacer un tramo del recorrido por el Parque de las Cruces, un jardín enorme, con amplias pinadas, que discurre en paralelo a la avenida. Por el parque, que tiene varios kilómetros de extensión, vemos a unos cuantos jubilados sin camiseta (véase de nuevo la semejanza con las localidades costeras y la reciente polémica sobre vestuario que ha tenido lugar en algunas playas catalanas).

A mitad de camino preguntamos a uno de estos paseantes (descamisado, por supuesto) por la antigua Cárcel de Carabanchel, o lo que queda de ella. Volvemos a salir a la Avenida de los Poblados y, siguiendo las indicaciones del deportista, encontramos el solar donde hasta 2008 se erigía el edificio más famoso de la zona. La cárcel se empezó a construir en 1940, con presos republicanos como mano de obra. Estuvo en funcionamiento 55 años, hasta 1998, y fue derribada en 2008. Aquí está, un poco resumida, la historia de la Cárcel de Carabanchel.

Los vecinos quieren que en el terreno se construya un hospital y otros equipamientos sociales, pero, al parecer, se está esperando a que vuelva a subir el precio de la vivienda para construir viviendas. Antes de que demolieran el edificio, varias asociaciones vecinales pidieron que se conservara la cúpula para crear en ella un Centro Para la Paz y la Memoria; habría sido una idea muy buena mantener este edificio con toda la historia que conllevaba; es necesario que se sepa lo que ocurrió en aquellas celdas donde se torturó y ejecutó hasta los años setenta. La verdad, no entiendo esa costumbre actual de intentar maquillar la historia, de “olvidar” lo desagradable, cuando deberíamos decir: “Aquí pasó esto y esto”, para que eso se sepa y no se vuelva a repetir. Como se ve en las fotos, en los paneles que aún cuelgan de la verja que rodea el recinto pueden leerse los nombres de algunos presos políticos del franquismo que más tarde serían personajes conocidos.

Según caminamos hacia Aluche, encontramos junto al solar de la antigua Cárcel una Oficina de Extranjería y un Centro de internamiento de inmigrantes. Apostados en la entrada, algunos vendedores ambulantes ofrecen bebidas, empanadas y todo tipo de comida que sirva para hacer más llevadera la cola de espera.

Llegamos a Aluche, y, en el intercambiador de transportes, decidimos dar la vuelta. Regresamos por el mismo Parque de las Cruces hasta el Nuevo Carabanchel, cerca de la Avenida de la Peseta. Esta zona, de reciente construcción (como su propio nombre indica), se caracteriza por los edificios ecosostenibles que se están levantando. Muchos de los bloques experimentan con nuevos materiales, diseños y formas de urbanización (tenemos, con esto, la cuarta generación de edificios del barrio). No me entusiasman especialmente estos edificios, pues me parece que, en el fondo, representan el mismo urbanismo despersonalizado que se está imponiendo en los ensanches de casi todas las ciudades. Es decir, un urbanismo de avenidas muy anchas, pensadas para los automóviles y no para el peatón, de comunidades vecinales con piscina y recinto cerrado, en el que tienes que coger el coche hasta para comprar el pan.

Atravesamos el pinar de San José de Carabanchel Alto y, tras cruzar un descampado, pasamos sobre el límite del municipio de Madrid: la M-40. El paso elevado para peatones, de apenas un metro de anchura, tiembla con la velocidad de los automóviles, distribuidos éstos en cinco carriles para cada sentido. Desde aquí, el paisaje avistado no puede ser más posmoderno: centros comerciales, la mole gigante de Leganés, paneles publicitarios, parajes desérticos y un desguace de vehículos.

Cuando alcanzamos el otro lado ya nos encontramos en Leganés, exactamente en la Avenida M-40. Nuestra excursión termina en el centro comercial del mismo nombre, un espacio que hallamos absolutamente vacío, con todos los locales comerciales cerrados. Cuando preguntamos, extrañados, qué ocurre con esta galería comercial, nos responden: “La han comprado los chinos. En unos meses, todos los comercios venderán productos de aquel país y serán de propiedad china”. Me pregunto si habrá que ver en esto una señal del futuro, o del presente.

Artículo sobre "El show de Truman" en Tonos Digital

2010-07-23T08:28:00.011+02:00

Acaba de aparecer el número 19 de la revista digital de estudios filológicos Tonos digital. En ella, dentro de la sección "Estudios", he publicado un artículo de investigación sobre los elementos de la Teoría de la Información y la Comunicación y las influencias literarias presentes en El show de Truman. Esta publicación electrónica, de periodicidad semestral, se centra en este número en la literatura hispanoamericana, con trabajos sobre la obra del mejicano Juan Villoro o el cubano Alejo Carpentier, entre otros.

Una de las ventajas de las publicaciones digitales es que no se gasta papel en algo que no va a leer absolutamente nadie, como pasa, por ejemplo, con los plomizos trabajos académicos. Pongo aquí el enlace al artículo sobre El show de Truman, por si hay algún valiente (o incondicional del filme de Peter Weir) que se atreva a leerlo. Conste que no me hago responsable de las posibles indigestiones que pueda causar su lectura.

Para leer el texto, pincha en la portada de la revista:

La obra artística de Hélène Picard

2010-07-21T15:27:00.016+02:00

Les semelles du vent (acrílico sobre lienzo)

DESCUBRÍ HACE UNOS días en Madrid el trabajo de la artista francesa Hélène Picard. Hélène nació en las afueras de París, donde estudió Bellas Artes. Vive en España desde hace diez años, en el barrio de Chueca. He tenido la suerte de poder visitar su casa, un tercer piso situado en uno de los edificios tradicionales de la zona, una casa de techos altos y espacios diáfanos, con escalera de madera y sin ascensor. Hélène ha cubierto prácticamente todas las paredes de casa con su pintura. Son obras realizadas directamente sobre los muros, concebidas en relación formal y temática con el espacio que ocupan. Así, el pasillo que vertebra la vivienda (“Un lugar de paso”, como dice Hélène), está flanqueado por imágenes que transmiten la sensación de movimiento, de dinamismo, aunque esta misma impresión es la que uno percibe con el resto de sus pinturas, realizadas en su mayoría en acrílico sobre lienzo.

Pinturas pasillo

Detalle puerta pasillo

Pasillo y entrada

Habitación

Pintura tigre habitación

La combinación de colores que Hélène realiza en sus obras también me parece muy original. Creo que es la primera vez que veo, en una misma pintura, esos tonos grises, blancos, negros y amarillos; un amarillo que va del tono más claro al más chillón y expresivo, y al que podríamos bautizar “amarillo Hélène Picard”, igual que se habla de un “azul Yves Klein” en referencia al azul oscuro que el pintor francés utilizó en sus obras. Con esto llegamos, según mi humilde opinión, a la diferencia entre los pintores de marketing y los pintores de búsqueda. Hélène, pese a tener un estilo propio más que definido, no explota un motivo o una imagen de marca, a diferencia de tantos artistas que, a base de repetirse a sí mismos, se dedican a rentabilizar un hallazgo y abandonan el continuo proceso de búsqueda que es el arte, y del que ese hallazgo no supone más que un pequeño paso. Hélène podría pintar a todas horas las imágenes desgarradas y conmovedoras de “Les semelles du vent” (y quizá sería más conocida), como otros pintan cruces o repiten el mismo paisaje, pero ella pasa de estancarse y prefiere evolucionar, probar con otras formas y materiales, y creo que hace muy bien.

Creo que lo que más me gusta de la pintura de Hélène Picard es su expresividad. Los trazos de sus obras, enérgicos, tienen una fuerza instintiva que la hermana con los cuadros más potentes de Picasso. Personalmente, casi todo el arte que observo hoy en día me parece frío e insulso, como realizado con desgana (el talento se gasta más en la autopromoción); por eso, encontrar una pintora que pone toda su energía en perfeccionar su obra me sorprende y me anima a hablar de ella. Cuando le pregunto acerca de sus influencias, Hélène me dice que entre sus pintores favoritos están Goya y Rothko, aunque, según confiesa, al principio también imitaba a los expresionistas europeos de principios de siglo, sobre todo Kokoschka y Egon Schiele. Será casualidad, le digo, pero estos cuatro artistas también están entre mis favoritos.

Hélène me cuenta que últimamente está trabajando en el diseño y la confección de trajes. Hace sólo unos meses expuso una colección de sus piezas en el Museo Nacional del Traje, situado en los alrededores de la Ciudad Universitaria, en Madrid. También participó hace poco en la Feria Internacional de Arte de Basilea, en Suiza. En estas fotos, tomadas en Basilea, Hélène viste un traje verde de oruga, y Óscar, a su lado, lleva un traje de escarabajo color beige.

Aquí pongo dos fotos de Hélène en pleno proceso de creación, en su taller.

Cuelgo también un enlace a su web personal, donde se pueden ver sus pinturas y algunos de los trajes que ha diseñado recientemente: http://www.helenepicard.com/

Espero que su obra os guste tanto como a mí.

Un cuento estival: "El verano más caluroso"

2010-07-17T09:02:00.007+02:00

FINALMENTE OCURRIÓ lo peor que podía pasar: que le dejaran sin agua durante los días más calurosos de los últimos treinta años.
El imprevisto le pilló en la ducha. Disfrutaba del único momento soportable del verano cuando, de pronto, el agua dejó de caer sobre su frente como si alguien le hubiera cerrado el grifo.
Enfadado, se lió una toalla a la cintura, salió de la bañera y avanzó por el pasillo hasta llegar a la cocina. La llave de paso seguía horizontal y el contador continuaba marcando el consumo de la vivienda: esto le hizo pensar que la causa del contratiempo debía de provenir del exterior.
Recorrió el pasillo en sentido opuesto, entró a su alcoba y se asomó a la ventana. En la calle dos cosas llamaron su atención: el chorro enorme que brotaba de una tubería y, junto a una excavadora, el operario que abroncaba al responsable del desaguisado. Comprendió entonces que hubieran interrumpido provisionalmente el suministro, pero no que cinco horas más tarde, cuando empezaba el puente más largo de las vacaciones, los obreros se hubieran marchado sin devolverle el agua, dejando de propina un charco de dos palmos de profundidad en medio de la calle.
Él era, además de anciano, viudo; vivía en un edificio viejo del que todos los vecinos desertaban al llegar el mes de agosto. Su vivienda, orientada a poniente, conservaba durante la noche el calor recibido por el día, lo que la convertía en una sauna improvisada que en ningún momento bajaba de los treinta y muchos grados, según el termómetro de su cuarto.
Se secó, se puso su ropa sudada y se sentó ante el televisor. Los noticiarios anunciaban máximas históricas y recomendaban (especialmente a los ancianos) reposar bajo aire acondicionado, permanecer acompañados y beber agua cada media hora. Él estaba solo, no disponía más que de un pequeño ventilador y, siendo viernes y comienzo de puente, tendría que racionar la botella de agua que aún quedaba en la cocina; hasta el miércoles o el jueves todas las tiendas estarían cerradas. De todas formas, en verano no se atrevía a bajar a la calle: tenía pánico a tropezar en las obras (como ya le había ocurrido) o de ser asaltado, pues en la calle, desierta, sólo se cruzaba con gente de aire sospechoso. El resto del año salía únicamente cuando era imprescindible.
Hundido en el sofá, cambió varias veces de canal. Todas las cadenas publicitaban refrescos y viajes a playas paradisíacas. Esto le pareció una provocación, algo que no hacía más que aumentar su sensación de sed. Apagó el televisor.
Se levantó con dificultad y se asomó a la ventana. El charco seguía allí, sin rastro de los operarios. A su alrededor vio las calles vacías y edificios con todas las persianas bajadas.
Regresó al sofá y, a falta de nada mejor que hacer, encendió de nuevo el televisor. Se durmió viendo playas cristalinas y bebidas con hielo.
Durante los dos días siguientes, sólo hizo cuatro cosas: mirar por la ventana, abrir el grifo, cambiar de canal y sorber el agua que su hija le había dejado en la cocina, como si fuera una mascota. Ella se había ido a la playa y no volvería hasta dentro de dos semanas. Pero si todo seguía así, antes de terminar el puente —según los expertos que hablaban en el telediario— él habría muerto deshidratado.
El tercer día se despertó viéndolo todo borroso. Se sentía como si alguien le apretara el cuello con las dos manos o llevara una corbata con el nudo demasiado ajustado. Lo primero que hizo al levantarse fue abrir el grifo y comprobar que no caía ni gota. La sed se hizo en ese momento intolerable. Entonces decidió llamar a su hija.
—Mira que eres exagerado, papá —contestó ella, después de que él le hubiera explicado la situación—. Por unos días tampoco te vas a morir.
—Pero hija…
—No nos vas a hacer volver de la playa —se justificó, ante la insistencia del padre—. Y menos con lo que nos ha costado encontrar el hotel.
El cuarto día volvió a dormirse en el sofá, ante el aparato. Soñó con chicas en bikini, bahías con cocoteros y daikiris como los que había visto por televisión.
De aquel sueño no despertó, pero fue feliz mientras vivió en él.

Un relato ambientado en los 50: "La Virgen o Cristina"

2010-06-18T16:51:00.016+02:00

MI PADRE APOSTÓ con un amigo a que se bebía una botella de coñac.
Ganó la apuesta.
Horas después, en el hospital, se debatía entre la vida y la muerte.
Mi madre, a su lado, pasó la noche rogando a la Virgen por su curación, y mi padre finalmente se salvó.
Desde aquel día, mi madre tenía fe ciega en la Virgen: en realidad, una talla de escayola que colgaba en una pared de su habitación.
Cristina era una mujer simpática, de dulces facciones, que guardaba un sorprendente parecido con la imagen. «Por eso será la mejor amiga de mamá», pensaba yo cuando la veía en casa tomando el café de las cinco.
Una tarde, Cristina se sinceró con mi madre:
—Antonia, tengo algo importante que decirte —confesó.
—¿Qué pasa, Cristina? —se asustó mi madre al verla tan seria.
—Cosas del dinero —explicó su amiga, empezando a sollozar—. Mi Juan se lo bebió de un trago. Hasta el último duro —se cubrió la cara con las manos y rompió a llorar.
Mi madre le puso una mano en la rodilla e intentó tranquilizarla:
—No te preocupes, Cristina —concluyó—. Limpiarás en mi casa. Verás como te ayudo.
Y a continuación la abrazó, consolándola en su regazo.
Al día siguiente, Cristina empezó a limpiar en casa. Desde luego, era extraño verla quitando el polvo con esos dedos de señorita y esa pinta no ya de no haber roto, sino ni siquiera fregado un plato. Aun así, enseguida aprendió a limpiar. Y a planchar. Cristina dejaba las camisas de mi padre perfectas, como si hubiesen pasado la noche entre el somier de tabla y el colchón. Y los zapatos. Qué brillo. Si cada vez que los frotaba con betún parecían nuevos. Y esto por no hablar del salón. Tan ordenado. Daba gusto verlo recién fregado, reluciente como para recibir a un embajador.
Mi madre, al ver que aprendía tan rápido, se alegraba mucho.
—¡Si lo haces mejor que yo! —le decía.
—¡Y más que debería, Antonia! ¡Fue tanto el favor! —contestaba ella.

Yo aún era pequeña, pero recuerdo muy bien lo que ocurrió. Cristina llevaba dos meses trabajando en casa. A fuerza de sudor, se había ganado la confianza de mi madre y las llaves del inmueble.
El asunto empezó el día en que, mientras limpiaban la alcoba de matrimonio, mi madre (que no era muy inteligente) se sobresaltó y, con cara de sorpresa, dijo:
—¡Si aquí guarda Pedro la recaudación!
Y así era. Al llegar del trabajo mi padre saludaba e, inmediatamente, se iba a su alcoba (aunque él dijese con una sonrisa: «Llego siempre justo para entrar al baño»). Allí ponía el dinero en un sobre y lo guardaba en un abrigo que colgaba en el armario.
—¡Qué cosas! —repuso Cristina, pasando el plumero por los cuadros como si nada.
Mi padre tenía una droguería en una calle de mucho tránsito. Era un negocio a la antigua: facturas a mano, venta al fiado y poca contabilidad. Mi padre arreglaba los pedidos por teléfono. Al público lo atendía mi tío Rufino. Un tipo con labia que conocía a todo el mundo y siempre estaba de buen humor.
—¡Qué bien vives, Rufino! —le gritaban al pasar.
—¡Pues anda que tú! —replicaba él, sonriente.
La droguería rebosaba clientes a cualquier hora. No éramos ricos, pero nos permitíamos pequeños lujos, como la cuota del casino de mi padre. Mi familia, como la droguería, era a la vieja usanza: mi padre se encargaba de traer dinero a casa; mi madre, de todo lo demás. Cuando no estaba en la tienda, mi padre hacía tertulia con los amigos. Era un hombre generoso: «El dinero se gana para gastarlo», decía. Y así era: él ganaba y mi madre gastaba. Sin despilfarro, pero sin mucho control.
El caso es que un día, al hacer recuento, mi padre vio que faltaba dinero en el sobre. Era una cantidad pequeña, y pensó que mi madre, tras descubrir dónde se guardaba, habría echado mano para algún gasto de urgencia. No dio al asunto más importancia, pero dos meses después volvió a suceder. Esta vez la cantidad era mayor, y se sintió obligado a comentarlo con mi madre. Ella aseguró no haber tocado el contenido del sobre, aunque reconoció que había encontrado el dinero mientras limpiaba con Cristina. Totalmente desconcertados, mis padres me reunieron con mis hermanos.
Nos preguntaron si habíamos causado la desaparición.
Lo negamos.
—¿Lo juráis por la Virgen? —insistió mi madre.
—Lo juramos —dijimos firmemente.
Nunca habíamos hecho nada parecido; no tenían, pues, razones para desconfiar.
Mi padre reflexionó unos segundos. Al cabo dio un respingo en el sillón.
—¡Ha sido Cristina! ¡Nadie más pudo! —exclamó.
—¡Cristina! ¡No puede ser! —gritó mi madre al borde del desmayo.
En ese preciso instante Cristina llamó al teléfono. Tenía un regalo para mi madre en señal de agradecimiento y quería entregárselo esa misma tarde.
Era, por tanto, la oportunidad perfecta para salir de dudas.
—¿Sería posible otra tarde? —preguntó mi madre, con voz temblorosa—. Después de comer nos iremos. No vendremos hasta la noche.
Y atrasaron el café y la entrega para otra sobremesa.
Noté a mis padres cambiados cuando terminamos de comer. Mi madre hacía cosas extrañas, como fregar los platos limpios y guardar los platos sucios, o gritar y reñir a mis hermanos sin razón. Mi padre daba vueltas por la casa como un autista; se remangaba constantemente la camisa y fumaba sin parar.
Media hora más tarde, mis padres nos llevaron a su habitación. Estábamos temblando en una esquina, detrás de la puerta, mientras mi madre rezaba mirando a la Virgen. A mi lado, pálido como un cirio y con la frente llena de sudor, mi padre fumaba y repetía una y otra vez: «Reza más bajo, Antonia, reza más bajo; que te van a oír».
Al cabo de unos minutos escuchamos un golpe: se había cerrado la puerta del edificio. Mi madre apretó mi mano con tanta fuerza que estuve a punto de gritar. La madera crujió como si se quebrase y, a continuación, unos pasos sonaron en la escalera: los cinco nos miramos como si hubiéramos visto un fantasma. Después las pisadas se reanudaron. El cigarrillo de mi padre se consumía entre sus dedos, y mi madre me asía con menos firmeza según se acercaban los pasos. Unos segundos más tarde, cuando las pisadas dejaron de oírse, ya no noté su mano. ¡Estaba rígida como una estatua! Entonces escuchamos la cerradura de casa y, tras un silencio, el deslizar de unos pies como si avanzasen de puntillas. Mis hermanos estaban paralizados; el corazón de mi padre, frenético. El picaporte giró muy despacio, la puerta se abrió y, asomadas al vano, percibimos las dulces y virginales facciones de todas las tardes a las cinco.
—¡Cristina! ¿Cómo has podido? —gritó mi madre como sólo puede gritar quien ha sido traicionado por su mejor amigo o, en este caso, su mejor amiga.
Cristina hizo un rápido movimiento con la mano. Algo brilló en la penumbra y después oímos un ruido metálico, como el de una moneda caída al suelo. Entonces se postró de rodillas, abrió los brazos y, mirando a la imagen, exclamó:
—¡Juro por la Virgen que soy inocente!
Y tal era la fe de mi madre en la imagen que un asomo de duda pasó por sus ojos.

La primera fotografía es de Catalá Roca ("La fábrica")

La segunda fotografía es del Flickr de Roko Flanders
© Gonzalo Gómez Montoro
© Se permite el uso de este texto siempre que se cite al autor y no se utilice con fines económicos.

Crítica de "100 narradores españoles de hoy", de José María Pozuelo Yvancos

2010-05-22T13:28:00.007+02:00

Reseñas creativas

El profesor Pozuelo Yvancos nos ofrece su visión de experto en la narrativa española contemporánea

“100 narradores españoles de hoy”. José María Pozuelo Yvancos. Palencia, 2010. Menoscuarto. 536 páginas / 25 euros.

Por tratarse de un género periodístico y, por tanto, sujeto a las exigencias de la coyuntura temporal, se puede afirmar, sin ningún tipo de dudas, que uno de los rasgos inherentes a la crítica literaria de los suplementos culturales es su rápida caducidad. Una vez que la reseña sobre un libro ha sido publicada, ésta suele desaparecer por el desagüe del tiempo con la misma velocidad con que olvidamos los titulares más sonados y las noticias más llamativas, sin que importe demasiado que el autor de la obra sea un escritor consagrado o uno desconocido. Sin embargo, los textos que el profesor José María Pozuelo Yvancos reúne en este volumen, formado por una selección de sus críticas sobre narradores españoles publicadas en el semanario ABCD en los últimos diez años, tienen el innegable mérito de trascender ese carácter efímero para convertirse en una completa panorámica de la narrativa castellana contemporánea, una brújula con la que orientarse en el atiborrado paisaje de las mesas de novedades de nuestras librerías.

Y es que precisamente en eso, en servir de guía tanto al lector iniciado como al huésped en la materia, reside gran parte de la utilidad de estas páginas. No en vano, a través de una adecuada contextualización (el crítico no sólo sitúa la obra en cuestión dentro de la tradición literaria, sino también en la producción del autor), y de un estilo que combina la agilidad periodística con las inevitables referencias teóricas, Pozuelo Yvancos trasmite al lector (ya sea un hispanista o un estudiante, un escritor o alguien que se asome por primera vez a la narrativa española) su entusiasmo por determinados libros y autores en esa tarea de divulgador y animador que él mismo define, apoyándose en ideas de Roland Barthes, como una de las funciones básicas de la crítica literaria.

De esa concepción divulgativa y dinámica de la crítica que tiene Pozuelo Yvancos proviene el carácter creativo de estas reseñas en las que, además de juzgar y opinar sobre las obras, aporta nuevos puntos de vista, posibilidades por desarrollar, etc.; elementos que, en definitiva, muestran lo necesaria y enriquecedora que puede resultar la labor del crítico literario en esta sociedad saturada de información, donde, en palabras del autor, “el sucedáneo vive en nivelación con el original”. 100 narradores españoles de hoy es un compendio de páginas frescas, amenas, magistrales. Un libro que, sin ser exhaustivo y sin aspirar a las siempre pretenciosas ínfulas del canon, es un referente extraordinario para todos los aficionados a la literatura y, en particular, para los que escribimos sobre libros en los periódicos.

Semanario Ababol, La Verdad, 22-5-2010

Para leer la reseña ampliada, pincha sobre la imagen:

Representación de "La herencia de tu abuelo", de Ia Gil Franco

2010-05-19T13:12:00.008+02:00

Después de recorrer los escenarios de la Región con la desternillante comedia Canela en rama, mañana Jueves, 20 de mayo, a las 20:00, la compañía teatral Ciencia Infusa vuelve a las tablas para representar La herencia de tu abuelo (pieza que apareció publicada con el nombre de El terreno fugado), otra obra escrita y dirigida por la dramaturga murciana Ia Gil Franco. La representación, incluida en el proyecto de ayuda TEATRO EN BENEFICIO DE HAITÍ, tendrá lugar en el Aula Cultural de la CAM (junto a la Catedral). La entrada es libre hasta completar aforo.

Aquí está, muy resumido, el argumento de La herencia de tu abuelo:

Una herencia confusa, dos familias enfrentadas… ‘La herencia de tu abuelo’ es una divertida comedia acerca de la codicia humana.

Y aquí el (por lo que pude ver en Canela en rama) extraordinario reparto:
Cristina Aniorte Ricardo Arqueros Andrés Suárez Raquel Túnez Pedro Alejandro Villalba Música: Fuensanta Carrillo Diseño Vestuario: Casilda Franco Pérez Teresa Franco Pérez Atrezzo: Víctor M. Gil López/Jose A. López Franco Diseño Iluminación: Higinio Bautista Técnico Iluminación y sonido: Higinio Bautista/Ismael. Escrita y dirigida por Ia Gil FrancoTEATRO

Si alguien quiere descargar el díptico de la obra en pdf, puede hacerlo pinchando AQUÍ

Ya está disponible el nº 19 de la Revista literaria "Ágora"

2010-05-05T10:45:00.008+02:00

Este número incluye entrevistas a: Vicente Hernández Fabregat, Jesucristo Riquelme, Guillermo Carnero y José Luis Ferris.

Artículos de Ángel L. Prieto de Paula, Fulgencio Martínez, Manuel Cutillas, Manuel Roberto Leonís, Dolores Moragues Chazarra, Paco Carreño, Rubén Muñoz Martínez y Andrés Pons.

Poemas de José Luis Martínez Valero, Elena Liliana Petrescu, Amelia Moncada Georgiades, Rosa Campos Gómez, Dolores Estal, Pedro J. García Gambín, Enrique Gambín López, María Ramos, Juan Tomás Frutos, Alma Pagés, José Antonio Delgado Vidal, José Martí y Vladimir Holan.

Reseñas de la revista Canelobre y de Miguel Hernández, pasiones, cárcel y muerte de un poeta.

En total, noventa y dos páginas que complementan las 54 del número 18 de Ágora, papeles de arte gramático, el homenaje definitivo de la revista al poeta oriolano.

Para descargar la revista, pincha AQUÍ y, en la pantalla siguiente Click here to start download

Crítica de "Diez poetas canadienses"

2010-05-02T11:59:00.011+02:00

La poesía moderna de Quebec

Esta antología reúne, por primera vez en España, a diez poetas contemporáneos del Canadá francófono

Diez poetas canadienses
Ed. de Francisco Torres Monreal.
Zaragoza, 2008.
Libros del Innombrable.
286 páginas / 18 euros.

Tras la publicación de la Antología de la poesía negro-africana, el profesor, crítico, traductor y escritor Francisco Torres Monreal continúa su entusiasta labor de difusión de las literaturas francófonas ―tarea que desarrolla también dirigiendo la Semana de la Francofonía— en esta selección bilingüe de diez poetas canadienses de expresión francesa, en la que aparecen las figuras más influyentes del panorama poético de Quebec desde los años 60 hasta nuestros días. Además de esto, el volumen cuenta, como es habitual en las antologías que introducen a autores desconocidos en el país de acogida, con una extensa presentación donde se reseñan, en este caso de forma amena y con la adecuada dosis de información, las principales corrientes de la tradición poética del Canadá francés, así como las trayectorias biográficas de los autores antologados.

Conforme a las líneas maestras indicadas en el prólogo, los poemas seleccionados muestran la evolución de la poesía franco-canadiense desde el fervor nacionalista de los años 60 hasta la literatura feminista, sin dejar de lado corrientes tan importantes como la integrada por los autores llamados de la postmodernidad. Así, siguiendo el orden cronológico que va desde los escritores nacidos alrededor de los 30 hasta aquellos que lo hicieron en los 50, el primer poeta que encontramos es Gaston Miron (1928-1996), uno de los principales exponentes de la lírica contemporánea de Quebec, y un autor que justificaría por sí solo la aparición de este libro con composiciones tan hermosas —y bien traducidas— como los cantos a la juventud perdida titulados Joven y los Poemas de la separación.

Más adelante, Jacques Brault (1933-) muestra el influjo de Baudelaire en sus poemas en prosa de corte filosófico; mientras que Michel Beaulieau (1941-), un poeta a caballo entre el formalismo y las nuevas tendencias de la modernidad, tiende lazos entre su generación y las escritoras feministas, representadas aquí por Nicole Brossard (1943-), Denise Desautels (1945-) y Louise Dupré (1949-), tres autoras que se alinean con las poetas estadounidenses pioneras en reivindicar los derechos de la mujer.

Por último, la generación de los poetas más jóvenes —aquellos nacidos después de los 50— tiene cabida en estas páginas con poemas de Paul Bélanger (1953-), Marie Uguay (1955-) y Hélène Dorion (1958-), escritores que cultivan la introspección, que indagan en el misterio del hombre en el mundo moderno y que, al igual que el resto de los antologados, ratifican las palabras de Francisco Torres Monreal que aparecen en la contracubierta del volumen: “algunos de estos poetas están a la altura de la mejor poesía universal, reflexiva e intimista de nuestros días”.

Publicado en el semanario cultural Ababol de La Verdad el I-V-2010

Para leer la reseña ampliada, pincha en la imagen:

Se reedita en España "Une gourmandise", de Muriel Barbery

2010-04-24T20:38:00.014+02:00

Hace unos meses Seix Barral reeditó en España la novela corta Une gourmandise (publicada en Francia por primera vez en el año 2000), ópera prima de la escritora Muriel Barbery, más conocida por su segundo libro La elegancia del erizo. Me fascinó la primera obra de esta francesa, que también ejerce de profesora de filosofía en secundaria, sobre un importante crítico de gastronomía que, unas horas antes de morir, recuerda el descubrimiento de aquellos sabores a los que asocia los mejores momentos de su vida. El protagonista es retratado de forma caleidoscópica a través de los sucesivos (y geniales) monólogos interiores de los familiares y demás personas que sufrieron su tiránica existencia. Aunque el título que han escogido para esta reedición es menos acertado que el anterior (han optado por calcar el de la versión inglesa), se han corregido, al parecer, los numerosos errores de traducción que plagaban la edición de Zendrera Zariquiey, la primera editorial que publicó la obra en nuestro país. A mi me pareció, en cualquier caso, una obra tremendamente disfrutable y brillante, que será doblemente apreciada por los aficionados a la buena mesa.

Se suspende la mesa redonda de blogueros

2010-04-22T00:33:00.004+02:00

Ayer tarde me comunicaron desde la Fundación Jóse García Jiménez que la mesa redonda sobre blogs y literatura prevista para hoy a las 19:00 ha sido suspendida. Una pena, en una palabra. Si alguien había pensado en ir, espero que lea esta nota antes de acercarse a la Fundación.

Una semana movida...

2010-04-18T11:00:00.009+02:00

A lo largo de esta semana, y concidiendo con el Día del Libro, se van a celebrar en Murcia bastantes actos relacionados con la literatura y la promoción de la lectura. En el IES Floridablanca tendrá lugar la Semana de las Letras. En ella, el martes 20 a las 9:30 la escritora y profesora de Filología Inglesa María Dueñas, autora de El tiempo entre costuras, tendrá una charla-encuentro literario con estudiantes del centro. A mí me han invitado a participar en una actividad de lectura de relatos repartida en dos sesiones: la primera empezará a las 11:30 y la segunda a las 12:20.

Aquí está el enlace a la programación de la Semana de las Letras del IES Floridablanca.

Y para el jueves 22, a las 19:00, la Fundación José García Jiménez, una entidad centrada en la difusión y estudio del arte contemporáneo, ha organizado una mesa redonda en torno a los blogs y la literatura. Los invitados mostraremos los trabajos que realizamos en nuestros respectivos blogs y debatiremos la relación entre estos medios web y el libro tradicional. Por si alguien está interesado en asistir al acto, la sede de la Fundación José García Jiménez se encuentra en la plaza Amores, junto al Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) y la calle Obispo Frutos.

Pongo aquí el enlace a la web y a la programación para el mes de abril de la Fundación, que, como podéis ver, va a realizar otras actividades. Para echar un vistazo al calendario, pincha AQUÍ

Presentamos "Cárcel" en la FNAC de Murcia

2010-04-15T20:49:00.007+02:00

Ayer presentamos en la FNAC de Murcia Cárcel, de Enrique Rubio. Se trata de un lugar extraordinario para realizar actos culturales. En la foto, de derecha a izquierda, Francisco Giménez Gracia, el autor de la obra y un servidor.

Este es el texto que leí sobre Cárcel, una breve introducción a la obra:

Este volumen, undécima entrega de la colección “La Biblioteca del Tranvía” de la editorial Tres Fronteras, reúne dos relatos breves que tienen en común el tema de la libertad, aun cuando el enfoque de ese tema sea muy distinto en ambos. Pero antes de comentar estas dos historias, me gustaría señalar brevemente algunos datos en apariencia extra-literarios que, según creo, no carecen de interés para los murcianos aficionados a la literatura. El cuento “Cárcel” fue premiado con un accésit en la modalidad de relato en el certamen Murcia Joven 2007, la última edición de este concurso que, después de veinte años de andadura, desaparecía del panorama cultural murciano de golpe y sin ninguna justificación oficial, dejando en clara desventaja a los jóvenes creadores de la región que no viven en la capital, pues residir o desarrollar su actividad profesional en Murcia ciudad es requisito imprescindible para participar en el certamen que sí sobrevivió, el Creajoven.

Desde las primeras ediciones del Murcia Joven, allá por los ochenta, resultaron premiados en él algunos autores que por entonces tenían poco más de veinte años y que, después, se convertirían en escritores de renombre nacional o incluso internacional, como, por citar sólo algunos nombres, el Premio Alfaguara de novela 2007 Luis Leante, el Talento FNAC de novela Javier Moreno, el Premio Gran Angular de Novela Juvenil en 2007 Marta Zafrilla o el propio Enrique Rubio, autor, como sabemos, de la novela publicada en Booket Tengo una pistola. Me gustaría aprovechar la presencia de estos micrófonos para recordar a las autoridades culturales la importancia que tiene para los escritores que empiezan que se mantengan, año tras año, este tipo de certámenes. Un escritor se forja a lo largo de mucho tiempo, con esfuerzo y horas de soledad, y la oportunidad de ver publicado algún relato o de recibir un pequeño premio económico le supone un estímulo bastante considerable (y más aún en la actualidad, cuando estamos acostumbrados a obtener recompensas de forma inmediata en otras actividades menos trabajosas y complejas que la escritura de creación).

Pero volvamos al relato “Cárcel”. Este cuento, que da título al volumen, me parece muy interesante por varias razones. En primer lugar, porque en él se prefiguran algunos elementos que más tarde aparecerían en Tengo una pistola, sin duda una de las novelas más originales y arriesgadas de la literatura española contemporánea, y una obra que recomiendo encarecidamente a todos los asistentes a este acto que todavía no la hayan leído. Pues bien, dos de esos elementos que luego figuraron en la novela son la obsesión del protagonista por ocultar su rostro con un casco de motocicleta (rasgo distintivo de Cáscaradenuez, protagonista de Tengo una pistola); o su necesidad de vivir encerrado, sin salir en ningún momento de un espacio herméticamente aislado del mundo exterior.

Aun así, lo que representa el verdadero meollo del relato, ahí donde reside su valor literario intrínseco, es el modo en que "Cárcel" plantea hasta qué punto el ciudadano de un Estado de Derecho (como, por ejemplo, el nuestro), es libre de realizar por completo su voluntad, y dónde la Ley y el Estado establecen la frontera que separa la supervisión del cumplimiento de la ley del control sobre la vida de los ciudadanos. En este sentido, "Cárcel" presenta un argumento brillante y paradójico: un personaje quiere entrar por la fuerza, mediante una excavadora y un martillo neumático, en la prisión provincial. Lo hace con el único fin de obtener allí la tranquilidad y el silencio que necesita para escribir su novela, una calma de la que no puede disfrutar en ningún lugar que no sea la cárcel. Creo que este punto de partida resulta suficiente para calibrar la originalidad de este cuento.

Como verán los lectores más adelante, en el relato tiene lugar un juicio absolutamente hilarante, para el cual, puestos a definirlo, el adjetivo kafkiano se quedaría muy corto. En ese juicio, el juez y el fiscal hacen todo lo posible por evitar que el acusado entre en prisión, y el acusado, por el contrario, aporta cuantas pruebas y argumentos encuentra a favor de su ingreso en la cárcel. De este modo, Enrique plantea en clave de humor una serie de preguntas que rara vez nos hacemos nosotros, ciudadanos de una democracia occidental y de un Estado de Derecho. Las preguntas son las siguientes: ¿qué pasaría si alguien quisiera ingresar en prisión aun sin haber cometido ningún delito? ¿Tendría derecho el Estado a impedir que se cumpliera su voluntad? ¿Y si su intención de entrar en la cárcel lleva al ciudadano a cometer un delito? ¿No sería mejor, en este caso, que entrase en prisión “libremente” antes de que hiciera cualquier fechoría para forzar su ingreso?

Todas estas preguntas sin aparente respuesta asaltan al lector de “Cárcel”, si bien el autor parece querer dar su opinión al respecto en una conversación (un ejemplo de oscurísimo sentido del humor) entre el protagonista recién detenido con un agente del orden. El diálogo se desarrolla en la comisaría. En él, el protagonista recuerda que, años atrás, se autolesionó gravemente en esa misma comisaría. El agente entonces rememora como, obligados por la ley, los policías tuvieron que “defenderle” de sí mismo propinándole una paliza todavía más fuerte. A continuación, el agente le pregunta por qué se autogolpeó, a lo que el narrador responde: “Para corroborar que mi vida no depende de mí; que no me pertenezco; que no soy mío. Ahora lo sé. No soy libre. Pertenezco al Estado. Estáis obligados a protegerme. No soy responsable de mi vida.” Creo que Enrique se ha pronunciado claramente. Ahora bien, si el protagonista finalmente entra o no en la cárcel es algo que no diré para no estropearos la lectura del relato.

El segundo cuento, titulado “Secuestro”, fue premiado en el Certamen literario para Jóvenes creadores celebrado en Madrid en 2008. Como ya dijimos, este relato también aborda, aunque desde un punto de vista distinto, el tema de la libertad. En esta ocasión el protagonista es un conductor de autobús a punto de jubilarse que, secuestrado a punta de pistola, es obligado por un misterioso individuo a conducir sin rumbo fijo a lo largo y ancho del planeta, con la condición de no regresar al lugar donde se produjo el secuestro. A través de un hábil manejo de la elipsis, de los saltos hacia adelante y atrás en el tiempo, y de una escritura singularmente poética, el protagonista describe los sucesivos paisajes que va atravesando en su peregrinación indefinida. A lo largo del relato, y aquí es donde se encuentra el quid de la historia, se produce una evolución psicológica en el protagonista, y también de su concepción del rapto.

Llegado a un punto, el narrador reconoce que, gracias al secuestro, ha podido conocer lugares en los que nunca hubiera estado y ha vivido experiencias enriquecedoras por las que no hubiese pasado de no ser por el cañón del arma que aprieta su nuca. Así surgen, al igual que en el anterior relato, nuevas preguntas difíciles de responder, y que incluso podríamos llegar a considerar filosóficas: ¿era más libre el protagonista antes del secuestro, cuando vivía sujeto a unas rutinas inflexibles? ¿El secuestrador, en este caso, resta u otorga libertad al rehén? Y finalmente: ¿es menos feliz el protagonista una vez que ha sido “privado” de su libertad? Estos son sólo algunos de los elementos literarios de calidad que encontrará el lector que se adentre en esta “Cárcel”. Seguro que no os arrepentiréis de hacerlo. Muchas gracias por vuestra atención.

Presentación en FNAC de "Cárcel", de Enrique Rubio

2010-04-10T11:02:00.007+02:00

El próximo miércoles 14, a las 19:00, se presentará en la FNAC de Murcia (Centro Comercial Nueva Condomina) Cárcel, el último número publicado en la colección La Biblioteca del Tranvía, de la editorial Tres Fronteras. Junto al autor del libro (autor, asimismo, de la novela publicada en Booket Tengo una pistola), estaremos en la mesa el Director General de Archivos y Bibliotecas Francisco Giménez Gracia y un servidor. Durante la presentación, y como una mínima recompensa por haber cogido el coche o el autobús hasta la Nueva Condomina, cada asistente podrá hacerse de forma gratuita con un ejemplar de Cárcel.

Si alguien quiere descargar la programación de actos de FNAC Murcia para el mes de abril, donde también aparecen las fechas y los horarios de otras presentaciones, puede hacerlo pinchando AQUÍ

Crítica de "Las cenizas de Gramsci", de Pier Paolo Pasolini

2010-04-02T11:17:00.007+02:00

Como mañana sábado no hay periódico en casi toda España, hoy ha salido con La Verdad el semanario cultural Ababol y, en él, una reseña sobre Las cenizas de Gramsci, el poemario más famoso del escritor italiano Pier Paolo Pasolini. Casualmente, esta crítica y la reedición de la obra coinciden con las peticiones para la reapertura del caso del asesinato de Pasolini, acaecido en 1975.

El pueblo y la Historia

“Las cenizas de Gramsci”. Pier Paolo Pasolini. Madrid, 2009. Editorial: Visor. 328 páginas. 16 euros.

Tradicionalmente considerada como la obra cumbre de la poesía pasoliniana, Las cenizas de Gramsci se compone de once poemarios breves, principalmente formados por tercetos endecasílabos (en el original italiano), que aparecieron publicados, desde 1951 hasta 1957, en plaquettes y revistas literarias dispersas. El tema común de esta aparente diversidad es la exaltación del pueblo llano (u oprimido, por utilizar la terminología de Pasolini), así como la protesta en torno a sus míseras condiciones de vida y la reflexión sobre su protagonismo en la Historia, partiendo de los postulados de Antonio Gramsci, frente a cuya tumba en el cementerio protestante de Roma el intelectual italiano encuentra la inspiración.

Desde la primera parte, titulada El Apenino, hasta La tierra de trabajo, pasando por Cuadros friulanos o La humilde Italia, este poemario adecuadamente traducido (no conserva la rima en castellano pero mantiene el ritmo del verso) por Stéphanie Ameri y Juan Carlos Abril constituye, un poco a la manera del Canto general nerudiano, una mirada solidaria y emocionada a todas las regiones de Italia (sin olvidar los incipientes barrios chabolistas de las grandes ciudades) y, a la vez, un homenaje al pueblo trabajador, en el que Pasolini rehuye el paternalismo y la idealización que caracterizaron a ciertos teóricos marxistas, para acercarse y aprehender el verdadero elemento popular. En ese sentido apunta su crítica a Picasso y los intelectuales que le convirtieron en pintor oficial de la izquierda aun cuando en sus telas nunca apareciese el obrero o el campesino.

Las cenizas de Gramsci representa, pues, el compromiso coherente y heterodoxo de uno de los grandes intelectuales del siglo XX con los problemas esenciales de su tiempo. Un libro que sigue arrojando luz sobre cuestiones aparentemente olvidadas, y que ahora vuelven en época de globalización. No en vano, el poeta Luis García Montero ha dicho en relación con este poemario: “En tiempos de cinismo, desorientación y debilidad cívica, la voz de Pasolini es convocada de forma oportuna”.

Publicado el 2-IV-2010 en el semanario cultural Ababol de La Verdad

Para leer la reseña ampliada, pincha en la imagen:

El Manifiesto Azul nº 9, listo para descargar

2010-03-23T12:46:00.005+01:00

Si hace unos días anunciaba la aparición del último número de la Revista Ágora, ahora es el turno de la novena entrega del fanzine Manifiesto Azul, una publicación literaria en papel y soporte digital promovida por la asociación murciana Colectivo iletrados. Este número, al igual que los ocho anteriores, contiene poemas, ilustraciones, microrrelatos, cuentos, críticas de cine y literarias... Sin duda, y como podrán apreciar los que han seguido las ediciones anteriores, los contenidos y el diseño de este fanzine van superándose en cada edición. Si queréis descargar el pdf de este número, podéis hacerlo pinchando AQUÍ.

Para aquellos que quieran hacerse con un ejemplar en papel, este Jueves 25 de Marzo el fanzine se presentará a partir de las 22h en la cafetería Shantí Vasundhara de Murcia, situada en la Plaza de la Candelaria (detrás de la Iglesia de Sta. Eulalia). Todos los asistentes podrán llevarse a casa un ejemplar de Manifiesto Azul 9, el fanzine de Colectivo Iletrados. También habrá un recital de poesía y un concierto acústico. Esta actuación correrá a cargo del joven cantautor murciano Paskual Kantero.

Ya está disponible el boletín 1 de la revista Ágora nº 18

2010-03-11T10:29:00.005+01:00

Ya se puede descargar el primer boletín digital del nº 18 de la revista "Ágora", dedicado esta vez a Miguel Hernández, en el centenario de su nacimiento. La portada, reproducida arriba, ha corrido a cargo del ilustrador Álvaro Peña. Los contenidos de este número se centran exclusivamente en la figura del poeta oriolano e, incluyen, como suele ser frecuente en esta publicación, artículos ensayísticos, poemas, relatos breves, entrevistas y reseñas críticas. Como curiosidad, también aparecen algunos poemas de Miguel Hernández traducidos al rumano. Según he leído en la Web de la revista, el segundo boletín aparecerá a final de mes, y la publicación impresa estará en la calle probablemente para el mes de abril. Aquí abajo he puesto el sumario, tomado de la Web de "Ágora". Para ampliarlo, basta con pinchar en la imagen.

Esperemos que esta entrega siga superando en lectores a los dos números anteriores, ambos cercanos a las dos mil descargas, en los cinco continentes. De hecho, parece ser que las colaboraciones llegadas desde Hispanoamérica son cada vez más numerosas. Por si alguien quiere descargar este primer boletín digital de "Ágora nº 18", puede hacerlo pinchando AQUÍ y, en la pantalla siguiente, el enlace de color azul situado en la parte derecha Click here to start download.

Crítica de "La bailarina y el inglés", de Emilio Calderón

2010-02-27T14:13:00.005+01:00

Un inglés en la India

“La bailarina y el inglés”. Emilio Calderón. Planeta. 306 páginas / 21 euros

Con La bailarina y el inglés, y después de Muerte entre poetas (la obra de Ángela Vallvey finalista en 2008), la narrativa policíaca parece haberse instalado provisionalmente en el segundo escalón del mediático Premio Planeta. Esta novela del malagueño Emilio Calderón, autor curtido desde sus comienzos en la novela juvenil, se desarrolla en la India durante la Segunda Guerra Mundial, época en la que el dominio británico entra en franca decadencia frente a los nacionalistas —con Gandhi y Nehru a la cabeza— y la amenaza de invasión del ejército japonés. En ella, el protagonista Masters, policía de padres ingleses aunque nacido y crecido en la India, tendrá que investigar el robo de unas joyas y el asesinato del maharajá de Jay Town, en una búsqueda que le llevará a descubrir su condición de desarraigado por partida doble y a revelar los entresijos y corruptelas del dominio anglosajón en el subcontinente.

La bailarina y el inglés es una historia de corte clásico, contada sin estridencias pero con gran eficacia, sustentada ésta en los ágiles y divertidos diálogos y, sobre todo, en la espléndida recreación del ambiente del trópico y la sociedad británica colonial, un mundo aislado y totalmente ajeno a la pobreza y el sufrimiento de los nativos. La narración en primera persona del protagonista, que recuerda sus vivencias desde Inglaterra en tiempo presente, proporciona la chispa necesaria a la novela, principalmente con numerosas anécdotas sobre la vida en la selva india, las costumbres fastuosas de los maharajás o los ritos religiosos de los hindúes, que tantos quebraderos de cabeza dieron a los dominadores europeos.

Además de una trama policíaca de línea tradicional y, por ello, no excesivamente novedosa, la finalista del Planeta 2009 es, más que nada, un inteligente estudio sobre la identidad cultural de los colonos que nacieron en el extrarradio del Imperio, pero que mantuvieron a la metrópoli como referente en su educación, con la consiguiente idealización y el posterior desengaño que supuso descubrir una Madre Patria hostil.

Esto queda reflejado en las continuas reflexiones del protagonista, así como en el desprecio al que es sometido tanto por sus supuestos compatriotas británicos, quienes lo consideran contaminado por las bárbaras costumbres locales, como por los nacionalistas indios, para los que resulta un traidor, pero quienes, al fin y al cabo, son sus auténticos compañeros de pupitre. La bailarina y el inglés elude hábilmente el peligro del exotismo vacuo y decorativo, proponiendo una historia más profunda de lo que a simple vista puede parecer, y que cumplirá sin duda las expectativas del lector que busque calidad y entretenimiento.

Publicado el 27-II-2010 en el semanario cultural Ababol de La Verdad

Pongo aquí la reseña original, escaneada. Para leerla ampliada, pincha sobre la imagen:

Lecturas de marzo y abril

2010-02-24T22:25:00.007+01:00

Estas son algunas de las lecturas que me esperan para marzo y abril. Entre los libros hay de todo: novedades, reediciones, obras publicadas hace unos años... Ya he empezado un par de ellos, hay otro que estoy a punto de terminar, y los restantes aguardan con impaciencia a que les hinque el diente. Esta vez hay predominio de la poesía, aunque también tenemos tres novelas, entre ellas El tiempo entre costuras, de María Dueñas, uno de los exitazos del año; La maldición, novela de género fantástico del murciano Francisco Javier Illán Vivas, y primer volumen de la serie La cólera de Nébulos. De Tres Fronteras tengo prevista Ada de Ámbar, una novela escrita por Buket Uzuner, una de las autoras más prestigiosas de Turquía, y un libro muy prometedor, por lo que llevo leído. Entre la poesía que me espera está Diez poetas canadienses, una antología bilingüe francés-español (se trata de poetas contemporáneos de Quebec) a cargo de Francisco Torres Monreal, en la editorial Libros del Innombrable; del asturiano Marcelino Menéndez González un poemario recién publicado en Nausicäa que lleva por nombre Lo que siempre está ahí; del poeta albacetense José Manuel Martínez Sánchez, Concierto de esperanzas, su poesía escogida de 2002 a 2008 en la editorial Lulú; y del colombiano William Ospina, su Poesía reunida 1974-2004, publicada por Belacqua en una extraordinaria edición que compré por cuatro euros en una reciente Feria del Libro.

Dos libros de Juan Benet

2010-02-15T12:31:00.007+01:00

En la extensa obra del madrileño Juan Benet encontramos, de vez en cuando, rarezas que han pasado desapercibidas para los historiadores literarios. Y es que el caso de este escritor constituye, por sí solo, una rara avis dentro de la literatura española del siglo XX. Si en los setenta y primeros ochenta fue alabado hasta la saciedad por un grupo reducido de escritores y lectores (entre los que se encuentran Javier Marías o Félix de Azúa, quienes lo consideraron como uno de sus principales maestros), sus obras pasaron al olvido casi absoluto después de su muerte, a mitad de los noventa. De hecho, no ha habido prácticamente ningún autor surgido en los últimos quince años que haya reivindicado los libros de este "ingeniero escritor, más celebrado que leído", como lo definió con mala fe Francisco Umbral en su Diccionario de literatura española. Ni siquiera su novela El aire de un crimen, promocionada con el Premio Planeta, consiguió sacar a Benet de los círculos de iniciados. Pero curiosamente, algunos miembros de la Generación Nocilla, Agustín Fernández-Mallo y Javier Calvo, en especial, están sacando a colación el nombre de Juan Benet. Me alegro por ello.

Manuel Vicent dedicó recientemente uno de sus extraordinarios "Daguerrotipos" (artículos que acaban de ser recogidos en el volumen Póker de ases) del semanario Babelia a la figura de Juan Benet, al que llegó a tratar en persona. En ese texto, Vicent hace referencia al libro memorialístico de Benet Otoño en Madrid hacia 1950, casualmente el primer libro que leí del madrileño, en la extraordinaria reedición con prólogo de Antonio Martínez Sarrión. Vicent dice que la posterioridad de Benet ha sido una tremenda paradoja: él, que tanto renegaba del realismo decimonónico, es recordado sobre todo por esa obra, quizá la única realista de entre toda su bibliografía. Personalmente, el libro me pareció una extraordinaria pieza de literatura, mucho más accesible que la alambicada y retorcida escritura practicada (y con la que había alcanzado el prestigio) en Volverás a Región. Además, en él se incluye un fabuloso recordatorio a Luis Martín-Santos, autor de Tiempo de silencio. Según cuenta Vicent, Benet se distanció de Martín-Santos tras verse caracterizado como un personaje de esta novela. Al margen de cotilleos, Otoño en Madrid es un gran testimonio sobre el ambiente literario en el Madrid de los 50, con un capítulo dedicado a la tertulia en casa de Pío Baroja, a la que Benet llegó animado por su hermano que, según nos relata, había leído absolutamente toda la obra del novelista vasco.

Pues bien, Trece fábulas y media y Fábula decimocuarta es otra de esas rarezas que merecen ser rescatadas. Tras ser publicada originalmente en 1981 con el título de Trece fábulas, Punto de Lectura la reeditó en 2004 añadiéndole la Fábula decimocuarta, que se publicó en la revista El Paseante. Los textos que componen el volumen, todos de muy corta extensión, están acompañados de las correspondientes ilustraciones de la actriz Emma Cohen, quien preparó un collage para cada una de las fábulas. Si bien es cierto que no todos los relatos guardan un alto nivel de calidad, hay que reconocer que algunas de ellas son verdaderos textos de antología. La difigultad del género de la fábula estriba en las marcadas restricciones que impone su amplia tradición. En estas fábulas Benet prescinde de la moraleja (uno de los elementos clave del género), pero, en su lugar, traza varios relatos muy sugerentes y evocadores, abiertos a una multitud de interpretaciones. Tras el estilo sobrio, ajustado a lo esencial, de cada narración, se muestra un intenso lirismo y una pregunta filosófica que busca la reflexión del lector. Me ha entusiasmado la habilidad de Benet para recrear el ambiente de las fábulas con una increíble economía de medios. Asimismo, la precisión de su estilo es algo que echo en falta en muchos autores actuales. Esa escritura, casi de tratado científico, resulta muy atractiva a la hora de exponer los diálogos y plantear las situaciones, de modo que, no estorbando a la pregunta retórica que surge de la fábula, crea, a la vez, un rico universo literario. Lástima que este libro sea tan difícil de encontrar.

Aparecen en papel los números 16 y 17 de la revista literaria ÁGORA

2010-02-05T14:02:00.005+01:00

Después de su lanzamiento en versión digital, con el que se ha alcanzado una difusión de más de 2000 ejemplares, acaban de publicarse, en edición conjunta de papel, los números 16 y 17 de la revista literaria Ágora. Reproduzco la portada de la revista, de 94 páginas, sobria pero con contenido, que ha podido salir a la luz gracias al empeño infatigable de los dos codirectores de la publicación, Fulgencio Martínez y Francisco Javier Illán Vivas. Desde aquí les doy mi enhorabuena por el trabajo realizado.

Para leer el número 16, pincha AQUÍ y, luego, Click here to start download

Para leer el número 17, pincha AQUÍ y, luego, Click here to start download

Si quieres descargar mi cuento Humberto, el que se fue al Brasil, incluido en el número 16, pincha en la portada de la revista y, en la pantalla siguiente, Click here to start download

Entrevista a Félix de Azúa en You Tube

2010-01-30T10:37:00.007+01:00

Hace unos días, curioseando por You Tube, encontré esta excelente entrevista al filósofo y escritor Félix de Azúa. En los treinta y cinco minutos que dura el vídeo, el barcelonés toca muchos temas: sus comienzos en la filosofía, su obra literaria, la actualidad política española y hasta la gastronomía. El autor de Historia de un idiota contada por él mismo, una de las novelas más divertidas y lúcidas de la literatura española contemporánea, o de ensayos literarios tan apasiondos como Lecturas compulsivas, dedica en este vídeo unos interesantes comentarios al nacionalismo en general y, en particular, al catalán. Muy recomendable también es su blog del Boomerang, donde Félix de Azúa recoge los artículos que publica en El País. Si tenéis media hora libre, no os perdáis la entrevista. Podéis verla pinchando AQUÍ

"El tiempo entre costuras", de María Dueñas (notas rápidas sobre escritura literaria y la Universidad)

2010-01-21T09:45:00.013+01:00

Creo que a todos los estudiantes de letras y a los apasionados por la escritura en particular nos hubiera gustado tener, en algún momento de nuestra etapa universitaria, a un escritor de éxito como profesor. Quizá se deba esto a que los departamentos españoles de literatura hayan dejado de lado la actividad creadora para centrarse casi exclusivamente en el comentario explicativo, en la apostilla literaria. La obsesión por sumar publicaciones para acceder a las plazas de profesor disuade a los aspirantes del ejercicio literario principalmente por dos razones: 1) La enorme dificultad que entraña la creación literaria que, a su vez, resta tiempo para escribir posibles "publicaciones científicas"; y 2) La escasa o nula valoración de los textos literarios en los baremos de acceso a los puestos de profesor, resultado, en gran parte, de la ignorancia de los propios tribunales acerca de las complejidades de la escritura literaria y, en el fondo, del ínfimo reconocimiento que siempre ha tenido en España el trabajo intelectual (lo que no dejará de perpetuarse con el sistema actual).

La prueba más evidente de todo lo anterior es la ausencia en nuestro país de asignaturas de creación, a diferencia, por poner un ejemplo, de las universidades norteamericanas o británicas. Es cierto que las facultades anglosajonas cuentan con los enormes ingresos procedentes de las carísimas matrículas, pero igualmente se podrían hacer en nuestras universidades extraordinarias sesiones prácticas de escritura literaria, con alumnos motivados y buenos escritores que aceptarían impartir estas clases por un precio no demasiado elevado, dadas las escasas oportunidades pecuniarias que ofrece el oficio de escritor. De hecho, los talleres literarios se imparten en bibliotecas públicas, centros de juventud, aulas de mayores, etc., etc. Esto quiere decir que la universidad de letras, supuesto guardián de la literatura, se apartó hace años de su papel de órgano creador para automarginarse y romper el diálogo con la sociedad. Ahí está el origen de su decadencia actual.

El caso de María Dueñas es, pues, un ejemplo de lo comentado al inicio de la entrada, un raro caso de profesor/escritor destacado. La recuerdo como una de las profesoras mas cercanas y dinámicas de Filología Inglesa. Por eso, saber que de su primera novela, El tiempo entre costuras, se han vendido cien mil ejemplares es una alegría y un soplo de aire fresco y creativo para la comunidad universitaria de letras, viniendo además de una licenciatura en la que hace sólo unos años los profesores leían todavía menos que los alumnos. Estoy deseando leer este novelón (tiene cerca de 600 páginas) sobre las andanzas de una costurera en el Marruecos colonial español, una historia que, por lo que pude hojear, cuenta con un comienzo fabuloso, de los que dejan huella y te impelen a seguir leyendo hasta el final: "Una máquina de escribir reventó mi destino".

Entrevista en Televisión Murciana / El armario de Abdou en la cosecha literaria regional 2009 del diario "La Opinión"

2010-01-18T14:25:00.013+01:00

Mañana martes, a las 12 de la noche, Televisión Murciana (TVM) emitirá la tertulia televisiva "De plática", en la que aparecemos como invitados el escritor Enrique Rubio (autor de la novela Tengo una pistola) y un servidor. A lo largo del programa, hablaremos en profundidad de la novela de este escritor murciano, publicada en 2009 en el sello Booket (Planeta), así como del panorama literario murciano actual y de la Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008, reseñada hace unos días en el suplemento cultural Ababol de La verdad. El programa se emitirá de nuevo el miércoles a las 7:30 de la mañana.

En el diario La Opinión de Murcia, dentro de su tradicional resumen anual de la cosecha literaria de la región, el crítico Ramón Jiménez Madrid ha incluido El armario de Abdou en la sección de cuento. Para leer el texto en la Web de La Opinión, pincha AQUÍ

Crítica de "Caligrafía de la nieve", de Antonio Marín Albalate

2010-01-17T10:42:00.006+01:00

Este poemario de Antonio Marín Albalate (Cartagena, 1955) cierra el ciclo iniciado con La memoria del viento y, después de La nieve toda, representa el quinto libro del autor en torno a la nieve como sujeto poético. Bajo la influencia (reconocida por el propio autor en su original prólogo) de Neige, de Maxence Fermine, y en especial del protagonista de esta obra, Yuko Akita, Marín Albalate ha dividido el volumen en cinco episodios que coinciden con cinco características de la nieve, creando un conjunto orgánico en el que fondo y forma se imbrican en todo momento.

Ya en la primera parte, dedicada a la blancura del elemento, Marín Albalate inserta los breves poemas que serán la tónica general del volumen, escuetas pinceladas o leves apuntes a vuelapluma que consiguen congelar la impresión subjetiva producida por una noche de luna frente al mar, el nombre de la amada o los carnosos labios de una mujer. Así pues, la capacidad de la nieve de helar y preservar la naturaleza constituye la metáfora sobre la que gira el segundo episodio del poemario, en el cual, y a diferencia de la parte anterior, la temática amorosa se muestra omnipresente en el recuerdo obsesivo de la amada. Siguiendo con la dinámica de las divisiones, el tercer apartado representará un elemento central del libro, pues parte de las diversas formas (diez mil, según una cita de Neige) que puede adoptar la nieve, lo que sirve al poeta para acuñar el título del volumen.

Hasta las dos últimas partes -centradas en la naturaleza resbaladiza y en la posterior conversión en agua de la nieve- no aparecerán variaciones significativas dentro de la temática del poemario, representadas en el cuarto episodio por la introducción de elementos exóticos, principalmente referencias a los paisajes costeros de Turquía y a otros lugares del Mediterráneo y, en el quinto, por los sencillos y hermosos poemas, reducidos a la esencia, que celebran la llegada del amor como la nieve que se derrite dando paso a la primavera.

“CALIGRAFÍA DE LA NIEVE”
Antonio Marín Albalate
Tres Fronteras
Murcia, 2009
122 páginas / 10 euros

Para leer la reseña ampliada, tal y como apareció en el periódico, pincha en la imagen:

Publicado en el semanario cultural Ababol de La verdad el 16-1-1o

Reseña de la "Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana" en La verdad

2010-01-16T11:40:00.009+01:00

En el suplemento cultural Ababol de La verdad ha aparecido hoy una breve reseña sobre la "Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana", organizada por la Unión Latina y publicada por la editorial Grijalbo, del grupo Mondadori, en la filial de Venezuela. Aquí está el texto. Para leerlo ampliado, pincha en la imagen:

2 cuentos que me han gustado

2010-01-06T10:58:00.008+01:00

Recientemente he leído dos cuentos de dos autores diferentes, no muy conocidos, que me han gustado. Se trata de dos relatos que podrían haber sido escritos por autores consagrados, pero que al encontrarse en ediciones minoritarias difícilmente alcanzarán al gran público. A menudo, en las autoediciones o en los libros de editoriales pequeñas, uno encuentra pequeñas joyas como éstas, cuentos que por sí solos merecen la publicación de un libro. Si pensásemos como Borges, quien siempre iba salvando textos puntuales para antologías, seguro que incluiríamos estos dos cuentos. El primer relato es La espuma, incluido en Los cuentos de amor ya no se llevan, de la madrileña Isabel Cañelles, colección de relatos que obtuvo el premio Ciudad de Alcalá de narrativa en 2008. Reseñé este libro en La verdad hace más de un año, y recuerdo que ese cuento en especial me causó una gran impresión. Al releerlo veo que no ha perdido un ápice de su intensidad, de su contenido lirismo. Es una extraordinaria historia sobre la incomunicación entre padres y adolescentes que toca transversalmente otros temas como el amor y las drogas. Está narrada en tercera persona, desde el punto de vista de una adolescente en un día de resaca. Los diálogos son escuetos, llenos de un silencio tremendamente expresivo. Los planos contrapuestos de la protagonista, obligada a fregar los platos, y el de la madre, resignada a vivir pegada a su máquina de coser, producen el conflicto del que se desprende la dimensión del texto, la incomunicación entre generaciones. Un cuento para desmontar pieza a pieza, para estudiar a fondo su carpintería.

El segundo texto es Luna escondida, del alicantino Jesús Serrano Belmonte (Crevillente, 1982). Este relato se encuentra en la colección de cuentos Metempsicosis, ópera prima del autor que acaba de aparecer en el sello barcelonés Ediciones Oblicuas. El texto en cuestión es el relato en primera persona de un empleado de banca. Una indagación en la felicidad y su relación con el materialismo. A primera vista, podría parecer que el argumento no es muy original, y quizá no lo sea, pero el autor ha sabido darle una visión muy particular en la que sortea hábilmente los tópicos que tanto repiten los relatos de ejecutivos, todo un subgénero. Al igual que La espuma, Luna escondida contiene las dosis de lirismo adecuadas en los momentos clave. Posee, también, un acertado tono de misterio, con párrafos que recuerdan a ambientaciones góticas, lo que contribuye a crear la enrarecida atmósfera interior del narrador. Es un cuento que podría suceder en cualquier sucursal bancaria de cualquier país y que, al mismo tiempo, resulta muy cercano, muy español. Ahí está la clave: de lo local hacer algo universal.

Entrevista en el diario digital Vega Media Press

2010-01-03T09:41:00.006+01:00

Ayer apareció una entrevista en la sección "Hablando de Libros", de Vega Media Press, el diario digital de la Vega Media murciana, con motivo de la publicación de mi libro El armario de Abdou. Aunque, como veréis, en la entrevista, además de hablar de mi libro (como diría algún escritor), abordamos otras cuestiones relacionadas con la escritura, las nuevas tecnologías y su relación con la literatura, la crítica literaria, las publicaciones, etc., etc. El autor de la entrevista es el periodista y escritor Francisco Javier Illán Vivas, a quien le agradezco sinceramente por no haber recortado ni una palabra de mis kilométricas respuestas. Gracias, Francisco.

Para leer la entrevista en Vega Media Press, pincha AQUÍ

Aparece el nº 17 de la revista literaria "Ágora"

2010-01-01T11:29:00.006+01:00

Después del gran éxito de la primera versión digital, con una tirada de más de 1500 ejemplares, ya está disponible el nº 17 de la revista Ágora, la segunda entrega en formato digital de esta publicación literaria promovida por la asociación Taller de Arte Gramático. Este número incluye colaboraciones de Luis Alberto de Cuenca, Max Kahl, David Botía, Juan Tomás Frutos, Rosa Campos Gómez, Raquel Lanseros, Fulgencio Martínez, Alfonso García Villalba, Francisco Javier Illán Vivas, Yose Álvarez-Mesa, Mariam Raméntol...

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Manuel Rivas, académico de la lengua gallega

2009-12-31T10:14:00.006+01:00

Hace aproximadamente dos semanas, el escritor coruñés Manuel Rivas ingresó en la Academia de la lengua Gallega. Con 52 años, es el miembro más joven de la institución, en la que entró con un discurso titulado "La boca de la literatura: memoria, ecología y lengua", texto salpicado de referencias a poetas y escritores clásicos y contemporáneos, y que leyó en el paraninfo de la Universidad de La Coruña mientras sostenía una rama de tojo en la mano. Toda una reivindicación. De hecho, en el programa "Ésta es mi tierra", de Televisión Española, Rivas protagonizó y escribió el guión del episodio sobre Galicia, "Arpa de niebla", una pequeña joya televisiva. En él, en referencia a la costa gallega y al interior, decía que Galicia "huele a tojo, heno y salitre". Además de su inmensa calidad de escritor y periodista, refrendada en obras maestras del cuento como Un millón de vacas, ¿Qué me quieres, amor?, Ella, maldita alma o en la recopilación de reportajes El periodismo es un cuento, Rivas se ha destacado en su columna del sábado de El País como una de las voces más lúcidas en torno a los llamados conflictos lingüísticos peninsulares. En este sentido, y como diría el lingüista Ángel López en su ensayo El rumor de los desarraigados (Ed. Anagrama), Manuel Rivas pertenece al bando de los que piensan y no al de los que gritan, que, como suele pasar en estos casos, son la inmensa mayoría. En una entrevista en Periodista digital con motivo de la publicación de su libro A cuerpo abierto, Rivas se definía como un "internacionalista", pero en ningún caso como "nacionalista", corriente política, dicho sea de paso, que ha criticado abiertamente desde sus artículos periodísticos. De modo que nadie podrá acusar al escritor coruñés de utilizar su lengua materna como reivindicación del separatismo gallego. Como lector asiduo de Manuel Rivas, me parece que es un lujo para la Academia de la Lengua Gallega tener en uno de sus escaños al escritor gallego más traducido. Seguro que todos sus lectores se alegran, al menos, tanto como yo por su ingreso en la institución. Aquí dejo el enlace a una breve entrevista a Rivas en el diario Público sobre el estado de la lengua gallega y la política lingüística del nuevo presidente de la Xunta. Es breve pero muy interesante, y consigue reflejar, aunque sea de forma general, la opinión de Manuel Rivas sobre la situación del bilingüismo en Galicia: http://www.publico.es/espana/277351/manuel/rivas/rag/real/academia/galega/partido/popular/pp/feijoo/faes

La revista literaria "Ágora" se acerca a las 1500 descargas

2009-12-27T16:00:00.007+01:00

La Web de Ágora publicó hace unos días el número de descargas que se han realizado del número 16 de la revista literaria, la primera entrega de la publicación en formato digital. Ya se han superado las 1200 descargas directas, lo que, sumado a los más de 200 envíos que se hicieron por correo electrónico, significa que la revista ha llegado a cerca de 1500 personas, sin contar el número de ejemplares que hayan sido reenviados por e-mail. Por ahora, y a la espera de la correspondiente edición en papel, han llegado comentarios de lectores de Chile, Perú, EEUU, Argentina, Méjico, Canadá, Italia, Portugal e, incluso, Australia.

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Mis 10 libros del año

2009-12-25T15:43:00.005+01:00

Estos son los diez libros que más me han impactado este año, colocados en un orden completamente aleatorio. Pertenecen a casi todos los géneros: novela, novela negra, novela corta, novela-ensayo, cuento, poesía, ensayo... Algunos han sido novedades aparecidas en 2009, pero también hay reediciones y una obra que fue publicada hace bastantes años y que no ha tenido la suerte de ser recuperada recientemente por ninguna editorial, o al menos eso creo; sin embargo, se trata de una novela extraordinaria sobre la identidad de los españoles que viven en el extranjero y, en especial, en Estados Unidos. Estoy hablando de El ángel oculto, de Lorenzo Silva. Otro libro que todavía dará mucho que hablar es Tengo una pistola, del murciano Enrique Rubio, sin duda la obra más atrevida que he podido leer en 2009. Para los amantes de Italia y de Sicilia en particular, recomiendo encarecidamente Lampedusa, una novela del barcelonés Rafael Argullol que reeditó en 2009 la editorial El Acantilado. Para todos los francófilos, Une gourmandise, la primera novela de Muriel Barbery, la autora de La elegancia del erizo. Se trata de una novela personalísima, con unas reflexiones vitales de una profundidad deslumbrante. Un lujazo y una alegría que Francia vuelva a tener autores de la talla de esta escritora. Y, por supuesto, Poesía y naturaleza, de la inglesa Kathleen Raine, en una gran traducción bilingüe. Reediciones como ésta son las que merecen la pena. En cuento, la sorpresa (no para quienes le conocíamos) de La soledad de los ventrílocuos, del madrileño Matías Candeira. Relatos originales donde los haya, conmovedores e inclasificables. En el género negro, Ojos de fuego, de Antonio Parra Sanz, supone el nacimiento del detective Sergio Gomes, el explosivo resultado de mezclar la tradición negra norteamericana con la corriente española más castiza. En fin, para los otros escritores creo que sobran las presentaciones.

Se publican los cuentos del primer certamen literario "Corazón de la Mancha"

2009-12-22T14:36:00.005+01:00

Esta mañana he recibido los ejemplares de los relatos premiados en el primer certamen literario "Corazón de la Mancha", organizado por el Patronato de Cultura y la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 2008. En el volumen se incluye mi relato Aparcamiento, una breve fábula de apenas 3 páginas, protagonizada por un ciudadano cualquiera, sobre las dificultades para aparcar que ya encontramos en cualquier ciudad. Este relato también forma parte de la colección de cuentos El armario de Abdou.

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